Jazz às Quintas no CCB
26 Junho – LopesLaneFoni - 22h00
Luís Lopes, guitarra
Adam Lane, contrabaixo
Igal Foni, bateria
O guitarrista português Luís Lopes apresenta-se em trio com o norte-americano Adam Lane e o israelita Igal Foni, numa experiência que acrescenta a energia do rock à sua base jazzística. Se o conceito de “power trio” nasceu com o rock na década de 1960 para definir formações como mesmo tipo de instrumentação do triângulo LopesLaneFoni – guitarra, baixo e bateria -, e se os “power trios” daquela época evidenciavam alguma influência, mesmo que indirecta, do jazz (Jimi Hendrix Experience e Cream são bons exemplos), o que Luís Lopes, Adam Lane e Igal Foni procuram é, com base no jazz propriamente dito, trazer do rock alguma da sua característica energia.
quarta-feira, junho 25, 2008
sexta-feira, junho 06, 2008
Um toque de Jazz - 07 e 08 Junho 2008
Sabado, 07 de Junho 2008
A 11ConcertBand (Áustria)
com Peter Herbert (cb)
Manfred Holzhacker e Lorenz Raab (trp)
Rudolf Ruscher (trb)
Raoul Herget (tb)
Klaus Dick Bauer, Martin Fuss, Sigi Finkel e Thomas Kugi (sax)
Robert M. Weiss (pn)
Walter Grassmann (bat)
toca repertório de Charles Mingus no Festival de Jazz INNtöne (Diersbach, Áustria) em 27.05.07. Gravação Euroradio
Domingo, 08 de Junho 2008
Os trios de Nikolai Sidorenko e Alexei Chernakov e os sextetos de Peter Vostokov e Denis Eshkov: o novo jazz russo num concerto realizado no clube The 5th Label (Moscovo), em 24.12.05. Gravação Euroradio
Um toque de Jazz
Sábados e Domingos às 23h00
Manuel Jorge Veloso
Antena 2
http://www.rtp.pt
A 11ConcertBand (Áustria)
com Peter Herbert (cb)
Manfred Holzhacker e Lorenz Raab (trp)
Rudolf Ruscher (trb)
Raoul Herget (tb)
Klaus Dick Bauer, Martin Fuss, Sigi Finkel e Thomas Kugi (sax)
Robert M. Weiss (pn)
Walter Grassmann (bat)
toca repertório de Charles Mingus no Festival de Jazz INNtöne (Diersbach, Áustria) em 27.05.07. Gravação Euroradio
Domingo, 08 de Junho 2008
Os trios de Nikolai Sidorenko e Alexei Chernakov e os sextetos de Peter Vostokov e Denis Eshkov: o novo jazz russo num concerto realizado no clube The 5th Label (Moscovo), em 24.12.05. Gravação Euroradio
Um toque de Jazz
Sábados e Domingos às 23h00
Manuel Jorge Veloso
Antena 2
http://www.rtp.pt
terça-feira, junho 03, 2008
Jazz às Quintas no CCB - 5 Junho
Jazz às Quintas no CCB
Sara Serpa - 5 Junho - 22h00
Cafetaria Quadrante - Entrada Livre
Sara Serpa-voz
Andre Matos- guitarra
Albert Sanz- piano
Masa Kamaguchi- contrabaixo
RJ Miller-bateria
Utilizando a voz como se fosse um instrumento de sopro sem cair no limitativo âmbito do scat, a música de Sara Serpa preza a inovação sem a colocar em conflito com a tradição do jazz. Sara Serpa possui uma flexibilidade vocal e uma destreza que eu não testemunhava há um período de tempo alarmantemente longo, afirmou sobre a cantora portuguesa o saxofonista americano Greg Osby, que de resto já a tem convidado para os seus projectos. A cantora tem recebido iguais elogios de músicos como Ran Blake ou Danilo Perez, bem como da comunicação social dos EUA, onde reside. Acompanha-a nesta rara apresentação em Lisboa o trio do pianista catalão Albert Sanz, ainda André Matos, guitarrista em plena afirmação, exemplo, à semelhança de Sara Serpa e Sanz, da qualidade do ensino ministrado no Berklee College of Music.
Sara Serpa - 5 Junho - 22h00
Cafetaria Quadrante - Entrada Livre
Sara Serpa-voz
Andre Matos- guitarra
Albert Sanz- piano
Masa Kamaguchi- contrabaixo
RJ Miller-bateria
Utilizando a voz como se fosse um instrumento de sopro sem cair no limitativo âmbito do scat, a música de Sara Serpa preza a inovação sem a colocar em conflito com a tradição do jazz. Sara Serpa possui uma flexibilidade vocal e uma destreza que eu não testemunhava há um período de tempo alarmantemente longo, afirmou sobre a cantora portuguesa o saxofonista americano Greg Osby, que de resto já a tem convidado para os seus projectos. A cantora tem recebido iguais elogios de músicos como Ran Blake ou Danilo Perez, bem como da comunicação social dos EUA, onde reside. Acompanha-a nesta rara apresentação em Lisboa o trio do pianista catalão Albert Sanz, ainda André Matos, guitarrista em plena afirmação, exemplo, à semelhança de Sara Serpa e Sanz, da qualidade do ensino ministrado no Berklee College of Music.
Banquete - Patrícia Portela
Tive a sorte de poder estar presente no ensaio geral desta peça, na sexta-feira passada. É uma experiência única. Só tenho pena de me ter esquecido de a divulgar aqui com mais tempo, pois penso que já está esgotada há cerca de uma semana. Termina hoje.
Pelo que sei, terá duas ou três apresentações fora de Lisboa. É uma questão de se manterem atentos. Aqui ficam os detalhes.
Patrícia Portela
Banquete
palácio da ajuda duração 3h bilhetes com jantar incluído 20 € / 15 €
sábado _ 31 maio 20h
domingo _ 1 junho 20h
segunda _ 2 junho 20h
terça _ 3 junho 20hem inglês com tradução em português
co-produção alkantara
Imaginem que somos convidados a celebrar o fim da Humanidade enquanto conceito sociológico e politicamente complexo, carregando milhares de anos de História mal resolvida às suas costas. Imaginem ainda que, simultaneamente, celebramos a primeira geração de clones para os quais contribuímos com o nosso DNA e as nossas memórias ao participar neste Banquete. Clones que serão o futuro “homo-narrationalis”. Um novo Homem Emocional, com uma enorme database de informação histórica, política, cultural e sociológica, mas sem qualquer ligação, empatia ou envolvimento pessoal a qualquer facto do passado. Um Homem consciente da ficcionalidade das suas origens e memórias. Um Homem com a possibilidade de começar de novo, de agarrar uma segunda hipótese. Estaremos preparados para tomar esta decisão, o último salto da Humanidade num modelo desconhecido?Banquete é um projecto transdisciplinar onde performers, videastas, um designer de som, cientistas entrevistados e uma chefe de cozinha constroem, em conjunto, uma performance/ambiente. Este evento é simultaneamente um jantar, um espectáculo, um ambiente inesperado, um concerto estranho e um debate penetrante sobre clonagem, imortalidade e memória. Um pianuter (piano geneticamente modificado) dará início ao ambiente do banquete, oferecendo uma multiplicidade de atmosferas através de mudanças subtis e minimais, fazendo viajar o som de mesa em mesa, e de regresso ao seu piano.
texto, conceito & cenário patrícia portela design sonoro & música christoph de boeck chef annick gernaey intérpretes live e audio célia fechas, sara gebran, tonan quito, yukiko shinozaki / saori miyazawa, anton skrzypiciel desenho de luz zé rui imagem vídeo entrevistas leonardo simões vídeo tapete irmã lucia efeitos especiais montagem entrevistas els van riel construção do cenário koen raes lay out menu christelle fillod melancolia & pesquisa stef franck pesquisa portugal nuno branco, antónio saraiva direcção técnica cláudia rodrigues software e técnico de som fabrice moinet direcção de produção leen driesen assistente de produção marie-helène hellebout apoio produção executiva hélio mateus tour management campai vzw bruno heynderickx & eva nunes www.campai.be produção deepblue (be) and prado (pt) co-produção vooruit (be), buda kortrijk (be), alkantara (pt), zdb (pt) em colaboração com bozar (be) subsidiado por ministério da cultura / direcção-geral das artes (pt), vlaamse gemeenschap (be) apoios van innis (be), grottes de sel (be), colruyt (be), yuzu (be), nong cha tea shop brussels (be), ginjinha de óbidos (pt), bolo chabom (pt), hospital santa maria (pt), aème (pt), portugal gourmet (pt), tap portugal (pt), nutricafes sa (pt)apoio a residências teatro viriato (pt), wpzimmer (be) agradecimentos a entrevistados prof. dr. joão lobo antunes (pt), prof. francisco varatojo (pt), prof. lourenço azevedo (pt), dr. vasco santos, prof. franck raes (be), prof. van cawenberge, prof. jean jacques cassiman, prof. jean paul van bendegem, ann meulders, lieve driesen agradecimentos helena serra, sofia machado, patrícia costa, miguel machado, steven brys, ludo engels, els van riel, nicole de boeck e todos os voluntários pela ajuda indispensável apoio apresentação em lisboa ministery of culture of the flemish community.
Pelo que sei, terá duas ou três apresentações fora de Lisboa. É uma questão de se manterem atentos. Aqui ficam os detalhes.
Patrícia Portela
Banquete
palácio da ajuda duração 3h bilhetes com jantar incluído 20 € / 15 €
sábado _ 31 maio 20h
domingo _ 1 junho 20h
segunda _ 2 junho 20h
terça _ 3 junho 20hem inglês com tradução em português
co-produção alkantara
Imaginem que somos convidados a celebrar o fim da Humanidade enquanto conceito sociológico e politicamente complexo, carregando milhares de anos de História mal resolvida às suas costas. Imaginem ainda que, simultaneamente, celebramos a primeira geração de clones para os quais contribuímos com o nosso DNA e as nossas memórias ao participar neste Banquete. Clones que serão o futuro “homo-narrationalis”. Um novo Homem Emocional, com uma enorme database de informação histórica, política, cultural e sociológica, mas sem qualquer ligação, empatia ou envolvimento pessoal a qualquer facto do passado. Um Homem consciente da ficcionalidade das suas origens e memórias. Um Homem com a possibilidade de começar de novo, de agarrar uma segunda hipótese. Estaremos preparados para tomar esta decisão, o último salto da Humanidade num modelo desconhecido?Banquete é um projecto transdisciplinar onde performers, videastas, um designer de som, cientistas entrevistados e uma chefe de cozinha constroem, em conjunto, uma performance/ambiente. Este evento é simultaneamente um jantar, um espectáculo, um ambiente inesperado, um concerto estranho e um debate penetrante sobre clonagem, imortalidade e memória. Um pianuter (piano geneticamente modificado) dará início ao ambiente do banquete, oferecendo uma multiplicidade de atmosferas através de mudanças subtis e minimais, fazendo viajar o som de mesa em mesa, e de regresso ao seu piano.texto, conceito & cenário patrícia portela design sonoro & música christoph de boeck chef annick gernaey intérpretes live e audio célia fechas, sara gebran, tonan quito, yukiko shinozaki / saori miyazawa, anton skrzypiciel desenho de luz zé rui imagem vídeo entrevistas leonardo simões vídeo tapete irmã lucia efeitos especiais montagem entrevistas els van riel construção do cenário koen raes lay out menu christelle fillod melancolia & pesquisa stef franck pesquisa portugal nuno branco, antónio saraiva direcção técnica cláudia rodrigues software e técnico de som fabrice moinet direcção de produção leen driesen assistente de produção marie-helène hellebout apoio produção executiva hélio mateus tour management campai vzw bruno heynderickx & eva nunes www.campai.be produção deepblue (be) and prado (pt) co-produção vooruit (be), buda kortrijk (be), alkantara (pt), zdb (pt) em colaboração com bozar (be) subsidiado por ministério da cultura / direcção-geral das artes (pt), vlaamse gemeenschap (be) apoios van innis (be), grottes de sel (be), colruyt (be), yuzu (be), nong cha tea shop brussels (be), ginjinha de óbidos (pt), bolo chabom (pt), hospital santa maria (pt), aème (pt), portugal gourmet (pt), tap portugal (pt), nutricafes sa (pt)apoio a residências teatro viriato (pt), wpzimmer (be) agradecimentos a entrevistados prof. dr. joão lobo antunes (pt), prof. francisco varatojo (pt), prof. lourenço azevedo (pt), dr. vasco santos, prof. franck raes (be), prof. van cawenberge, prof. jean jacques cassiman, prof. jean paul van bendegem, ann meulders, lieve driesen agradecimentos helena serra, sofia machado, patrícia costa, miguel machado, steven brys, ludo engels, els van riel, nicole de boeck e todos os voluntários pela ajuda indispensável apoio apresentação em lisboa ministery of culture of the flemish community.
sexta-feira, maio 16, 2008
Um toque de Jazz - 17 e 18 Maio 2008
Sábado, 17 de Maio
Novos discos (5)
Novos discos (5)
- Better Than Anything (Neena Freelon)
- Naranja (Demian Cabaud)
- Live at MCG (Billy Taylor & Gerry Mulligan)
- BigWig (Kirk Knuffke)
- Blue Fable (Larry Willis)
- On The Rising of The 64 Paths (Steve Coleman & Five Elements)
- Changing Faces (David Linx & The Brussels Jazz Orchestra).
Domingo, 18 de Maio
Novos discos (6)
- School of Tristano (Eric Rasmussen)
- Scharffelder (Elliott Sharp-Scott Fields)
- Story Teller (Marta Hugon)
- January (Marcin Wasilewski)
- One Hopeful Day (Mark Soskin)
- U.L.M. (François Corneloup)
- Reminiscence (Gary Versace)
- The Best of Quartet West (Charlie Haden).
Um toque de Jazz
Sábados e Domingos às 23h00
Manuel Jorge Veloso
Antena 2 http://www.rtp.pt
terça-feira, maio 06, 2008
Vinte Canções de Amor e um Poema Desesperado - Maria João no S. Luiz
13 e 14 de Maio - São Luiz Teatro Municipal - 21h00
O que fará de uma canção, uma canção de Amor? Quando será um poema verdadeiramente Desesperado? Os espectáculos de “Vinte Canções de Amor e Um Poema Desesperado” não trazem respostas, mas o reencontro com a beleza de todas as possibilidades.
O conceito é simples, e a ambição é tão nobre como comum: a partir do mote Vinte Canções de Amor E Um Poema Desesperado, três cantores de geografias musicais e afectivas diferentes aceitaram o desafio de Inês Mota, da IM.par, para conceberem um espectáculo único: Maria João (13 e 14 de Maio), Rui Reininho (15 e 16 de Maio) e Pedro Abrunhosa (17 e 18 de Maio), irão apresentar – individualmente – os seus olhares sobre o tema no palco do Teatro São Luiz.
Como condição, a mais livre: um repertório seleccionado de vinte canções que cada um entenda ser de amor e um poema desesperado. Este é o ponto de partida e chegada: de resto, toda a concepção do espectáculo (cenografia, convidados, alinhamento, recolha de canções, autores e poemas) é da inteira responsabilidade dos protagonistas, que têm o palco aberto para exporem as suas dúvidas ou certezas. Até porque estes são espectáculos muito perto da alma, íntimos por definição e necessidade
O que os espectáculos de Vinte Canções de Amor e Um Poema Desesperado irão trazer são só a tradução das inúmeras possibilidades de respostas trazidas para um palco. No fundo, uma celebração da liberdade artística. E, mais importante, do mistério que sobrevive.
Os bilhetes estão à venda na bilheteira do São Luiz, Ticketline (707 234 234) , lojas FNAC, WORTEN, Bliss, Bulhosa, Agência Alvalade e www.ticletline.pt
Preço: 1ª Plateia, 1º Balcão, Camarotes 1ª Central: 25,00 * 2ª Plateia e Frisas: 20,00 * 2º Balcão e Camarotes de 1ª Laterais: 15,00 * Camarotes de 2ª: 12,00 *Desconto de 20% na compra de bilhete para os 03 espectáculos
O que fará de uma canção, uma canção de Amor? Quando será um poema verdadeiramente Desesperado? Os espectáculos de “Vinte Canções de Amor e Um Poema Desesperado” não trazem respostas, mas o reencontro com a beleza de todas as possibilidades.
O conceito é simples, e a ambição é tão nobre como comum: a partir do mote Vinte Canções de Amor E Um Poema Desesperado, três cantores de geografias musicais e afectivas diferentes aceitaram o desafio de Inês Mota, da IM.par, para conceberem um espectáculo único: Maria João (13 e 14 de Maio), Rui Reininho (15 e 16 de Maio) e Pedro Abrunhosa (17 e 18 de Maio), irão apresentar – individualmente – os seus olhares sobre o tema no palco do Teatro São Luiz.
Como condição, a mais livre: um repertório seleccionado de vinte canções que cada um entenda ser de amor e um poema desesperado. Este é o ponto de partida e chegada: de resto, toda a concepção do espectáculo (cenografia, convidados, alinhamento, recolha de canções, autores e poemas) é da inteira responsabilidade dos protagonistas, que têm o palco aberto para exporem as suas dúvidas ou certezas. Até porque estes são espectáculos muito perto da alma, íntimos por definição e necessidade
O que os espectáculos de Vinte Canções de Amor e Um Poema Desesperado irão trazer são só a tradução das inúmeras possibilidades de respostas trazidas para um palco. No fundo, uma celebração da liberdade artística. E, mais importante, do mistério que sobrevive.
Os bilhetes estão à venda na bilheteira do São Luiz, Ticketline (707 234 234) , lojas FNAC, WORTEN, Bliss, Bulhosa, Agência Alvalade e www.ticletline.pt
Preço: 1ª Plateia, 1º Balcão, Camarotes 1ª Central: 25,00 * 2ª Plateia e Frisas: 20,00 * 2º Balcão e Camarotes de 1ª Laterais: 15,00 * Camarotes de 2ª: 12,00 *Desconto de 20% na compra de bilhete para os 03 espectáculos
Obra inédita de Mário Laginha na abertura do Museu do Oriente
09, 10, 11 e 12 de Maio - Auditório - Museu do Oriente (Doca de Alcântara Norte) – Lisboa - 22h00
Encomendado pela Fundação Oriente, o projecto TRIMURTI será interpretado por um quarteto invulgar – o português Mário Laginha, o vietnamita Nguyen Lê, o indiano Prabhu Edouard e o japonês Joji Hirota.
O pianista Mário Laginha aceitou o desafio da Fundação Oriente para compor uma obra original, para um quarteto invulgar, com estreia marcada para o próximo dia 9 de Maio, por ocasião da inauguração do Museu do Oriente, na Doca de Alcântara, em Lisboa.
O projecto musical a estrear, intitulado “TRIMURTI”, será executado por um quarteto composto pelo próprio autor, Mário Laginha, o guitarrista vietnamita Nguyen Lê, o flautista, percussionista e mestre na arte de tambores típicos nipónicos Joji Hirota, e o também percussionista e tocador de tablas indiano Prabhu Edouard.
Encomendado pela Fundação Oriente, o projecto TRIMURTI será interpretado por um quarteto invulgar – o português Mário Laginha, o vietnamita Nguyen Lê, o indiano Prabhu Edouard e o japonês Joji Hirota.
O pianista Mário Laginha aceitou o desafio da Fundação Oriente para compor uma obra original, para um quarteto invulgar, com estreia marcada para o próximo dia 9 de Maio, por ocasião da inauguração do Museu do Oriente, na Doca de Alcântara, em Lisboa.
O projecto musical a estrear, intitulado “TRIMURTI”, será executado por um quarteto composto pelo próprio autor, Mário Laginha, o guitarrista vietnamita Nguyen Lê, o flautista, percussionista e mestre na arte de tambores típicos nipónicos Joji Hirota, e o também percussionista e tocador de tablas indiano Prabhu Edouard.
quarta-feira, abril 23, 2008
Um toque de Jazz - 26 e 27 Abril 2008
Sabado, 26 de Abril 2008
Quinteto Ohad Talmor NewsReel
com:
Ohad Talmor (sax T)
Shane Endsley (trp)
Jacob Sacks (pn)
Matt Pavolka (cb)
Dan Weiss (bat).
Concerto realizado em 05/02/07 no Teatro Municipal Baltazar Dias (Funchal)
Domingo, 27 de Abril 2008
Festival Xôpana Jazz (2)
Quarteto do guitarrista André Fernandes
com:
Mário Laginha (pn, Fender Rhodes)
Nelson Cascais (cb, baixo-eléctrico)
Alexandre Frazão (bat).
Concerto realizado em 01/09/07 no Choupana Hills Resort & Spa (Funchal)
Um toque de Jazz
Sábados e Domingos às 23h00
Manuel Jorge Veloso
Sábados, novos discos (portugueses e internacionais)
Domingos, gravações exclusivamente realizadas ao vivo
Antena 2 http://www.rtp.pt
Quinteto Ohad Talmor NewsReel
com:
Ohad Talmor (sax T)
Shane Endsley (trp)
Jacob Sacks (pn)
Matt Pavolka (cb)
Dan Weiss (bat).
Concerto realizado em 05/02/07 no Teatro Municipal Baltazar Dias (Funchal)
Domingo, 27 de Abril 2008
Festival Xôpana Jazz (2)
Quarteto do guitarrista André Fernandes
com:
Mário Laginha (pn, Fender Rhodes)
Nelson Cascais (cb, baixo-eléctrico)
Alexandre Frazão (bat).
Concerto realizado em 01/09/07 no Choupana Hills Resort & Spa (Funchal)
Um toque de Jazz
Sábados e Domingos às 23h00
Manuel Jorge Veloso
Sábados, novos discos (portugueses e internacionais)
Domingos, gravações exclusivamente realizadas ao vivo
Antena 2 http://www.rtp.pt
quarta-feira, abril 16, 2008
Dias da Música no CCB - Alguns destaques
18 de Abril, 22h00, Sala Fernando Pessoa
Prazak Quartet interpreta Quarteto de Cordas nº 13, op. 130, de Beethoven
19 de Abril, 14h00, Pequeno Auditório
Trio2 de Bernardo Sassetti toca “Ascent”, um dos seus últimos trabalhos
19 de Abril, 16h00, Sala Fernando Pessoa
Prazak Quartet interpreta Quarteto de Cordas nº 14, op. 131, de Beethoven
19 de Abril, 20h00, Sala Sophia de Mello Breyner Andresen
Quarteto Lacerda interpreta Quarteto de Cordas op. 20 – 1,2,3, de Joseph Haydn
19 de Abril, 22h00, Sala Fernando Pessoa
Prazak Quartet interpreta Quarteto de Cordas nº 15, op. 132, de Beethoven
20 de Abril, 15h00, Pequeno Auditório
Trio de Mário Laginha, com o convidado Julien Arguelles, interpreta temas inéditos compostos pelos dois músicos
20 de Abril, 15h00, Sala Fernando Pessoa
Quarteto Lacerda interpreta Quarteto de Cordas op. 20 – 4,5,6, de Joseph Haydn
20 de Abril, 17h00, Sala Fernando Pessoa
Prazak Quartet interpreta Quartetos de Cordas nº 16, op. 135, e op. 133, grande fuga, de Beethoven
Prazak Quartet interpreta Quarteto de Cordas nº 13, op. 130, de Beethoven
19 de Abril, 14h00, Pequeno Auditório
Trio2 de Bernardo Sassetti toca “Ascent”, um dos seus últimos trabalhos
19 de Abril, 16h00, Sala Fernando Pessoa
Prazak Quartet interpreta Quarteto de Cordas nº 14, op. 131, de Beethoven
19 de Abril, 20h00, Sala Sophia de Mello Breyner Andresen
Quarteto Lacerda interpreta Quarteto de Cordas op. 20 – 1,2,3, de Joseph Haydn
19 de Abril, 22h00, Sala Fernando Pessoa
Prazak Quartet interpreta Quarteto de Cordas nº 15, op. 132, de Beethoven
20 de Abril, 15h00, Pequeno Auditório
Trio de Mário Laginha, com o convidado Julien Arguelles, interpreta temas inéditos compostos pelos dois músicos
20 de Abril, 15h00, Sala Fernando Pessoa
Quarteto Lacerda interpreta Quarteto de Cordas op. 20 – 4,5,6, de Joseph Haydn
20 de Abril, 17h00, Sala Fernando Pessoa
Prazak Quartet interpreta Quartetos de Cordas nº 16, op. 135, e op. 133, grande fuga, de Beethoven
quarta-feira, abril 09, 2008
Maria João e Mário Laginha reencontram Gilberto Gil na Tunísia
10 de Abril - Cartago - Hotel Barceló - 21h00 (hora local)
Não é a primeira vez que Maria João e Mário Laginha trocam experiências musicais com Gilberto Gil. E é sabido que o mundo sonoro da dupla portuguesa é atravessado por sons de várias origens, entre as quais se destaca a música popular brasileira. Este reencontro com Gilberto é, portanto, uma consequência natural de uma identidade musical que tem raízes no que de melhor se faz do outro lado do Atlântico. O trio vai interpretar quatro temas, dois da autoria de João/Laginha e os restantes saídos do portfolio do compositor e intérprete brasileiro. O concerto integra o Festival de Jazz à Carthage.
Não é a primeira vez que Maria João e Mário Laginha trocam experiências musicais com Gilberto Gil. E é sabido que o mundo sonoro da dupla portuguesa é atravessado por sons de várias origens, entre as quais se destaca a música popular brasileira. Este reencontro com Gilberto é, portanto, uma consequência natural de uma identidade musical que tem raízes no que de melhor se faz do outro lado do Atlântico. O trio vai interpretar quatro temas, dois da autoria de João/Laginha e os restantes saídos do portfolio do compositor e intérprete brasileiro. O concerto integra o Festival de Jazz à Carthage.
Ficções no OndaJazz
Rui Luís Pereira (Dudas): Guitarras e Alaúde (Oud)
Ruben Alves: Piano
Massimo Cavalli : Baixo. Eléctrico e Contrabaixo
Carlos Miguel: Bateria
Guto Lucena: saxofone
A origem do projecto Ficções remonta a 1988, altura em que o seu fundador, Rui Luís Pereira (Dudas), decidiu corporizar uma estética musical própria, fruto do prazer da composição, aliada à liberdade criativa da improvisação. Se a música traduz vivências, esta tem um sabor mediterrânico feito de mestiçagens — ecos ibéricos, africanos, árabo-andaluzes e um olhar atlântico povoam este “folclore imaginário”.
Com três discos editados (Aqua, 1992; Zambra, 1995; Ocidental Praia, 2001), este grupo já conheceu diversas formações - por aqui passaram alguns dos mais conceituados músicos portugueses e também estrangeiros — e esteve presente em vários festivais como o Festival Maré de Agosto (Açores, 1992,1996), International Jazz Festival of Macau (1995), Grenoble Jazz Festival (1997), Encontros com Portugal (Brasil,1998), Expo 98, Festival de Jazz de Matosinhos (2002), Festival de Música de Câmera/ JazzFest de Curitiba (Brasil, 2002),Festival de Jazz de Portalegre (2006), Jazzin Tondela (2006), Composjazz (Espanha,2007) entre outros.
Reservas
OndaJazz: 218 873 064
Restaurante aberto de 20h as 23h00
Ruben Alves: Piano
Massimo Cavalli : Baixo. Eléctrico e Contrabaixo
Carlos Miguel: Bateria
Guto Lucena: saxofone
A origem do projecto Ficções remonta a 1988, altura em que o seu fundador, Rui Luís Pereira (Dudas), decidiu corporizar uma estética musical própria, fruto do prazer da composição, aliada à liberdade criativa da improvisação. Se a música traduz vivências, esta tem um sabor mediterrânico feito de mestiçagens — ecos ibéricos, africanos, árabo-andaluzes e um olhar atlântico povoam este “folclore imaginário”.
Com três discos editados (Aqua, 1992; Zambra, 1995; Ocidental Praia, 2001), este grupo já conheceu diversas formações - por aqui passaram alguns dos mais conceituados músicos portugueses e também estrangeiros — e esteve presente em vários festivais como o Festival Maré de Agosto (Açores, 1992,1996), International Jazz Festival of Macau (1995), Grenoble Jazz Festival (1997), Encontros com Portugal (Brasil,1998), Expo 98, Festival de Jazz de Matosinhos (2002), Festival de Música de Câmera/ JazzFest de Curitiba (Brasil, 2002),Festival de Jazz de Portalegre (2006), Jazzin Tondela (2006), Composjazz (Espanha,2007) entre outros.
Reservas
OndaJazz: 218 873 064
Restaurante aberto de 20h as 23h00
quinta-feira, março 27, 2008
Caleidoscópio de Palavras - 28 de Março, às 22h00
CALEIDOSCÓPIO DE PALAVRAS28 de Março, às 22h00
SEXTAS DE JAZZ CAFÉ TEATRO
Centro Cultural Malaposta (http://www.malaposta.pt/)
Alexandra Ávila – voz
Gonçalo Prazeres – saxofones
Nuno Costa – guitarra
Pedro Pinto – contrabaixo
Pedro Viana – bateria
Estreia dia 28 de Março o novo projecto da cantora Alexandra Ávila – Caleidoscópio de Palavras – com um repertório 100% português lido à luz do Jazz. Este projecto segue-se a "Portugal e Brasil no Jazz", que contou com a direcção musical do guitarrista Vasco Agostinho. Mantendo a abordagem jazzística, centra-se na música de cantautores e compositores portugueses, como Sérgio Godinho, José Afonso, João Godinho, e os açorianos Zeca Medeiros, Aníbal Raposo, e Rafael Fraga. Os arranjos são da autoria de Pedro Viana, Nuno Costa, Gonçalo Prazeres e Rafael Fraga.
A palavra caleidoscópio nasce da união das palavras gregas kalos (=belo), eidos (=imagem) e scopéo (=vejo). Caleidoscópio quer, portanto, dizer, "vejo imagens belas". Dentro de um caleidoscópio pequenos vidros coloridos reflectem em espelhos e mudam de posição a cada movimento, dando lugar a belos desenhos simétricos, sempre diferentes… Este é âmago do novo projecto musical de Alexandra Ávila. Caleidoscópio de Palavras quer reflectir a beleza da música e da poesia dos cantautores e compositores portugueses através dos movimentos dos músicos deste quinteto, que dão lugar a outras formas musicais, simétricas e sempre diferentes.
Venha ouvir...
Venha ouvir...
quarta-feira, março 19, 2008
Maria João e Mário Laginha nos 60 anos do Hot Club
19 de Março - Cinema São Jorge - Lisboa - 21h30A cantora Maria João e o pianista Mário Laginha vão interpretar temas ainda inéditos em Portugal, por ocasião do 60º aniversário do Hot Club de Portugal. A dupla será acompanhada pela big band do Hot Club e dará a conhecer temas da autoria de Mário Laginha, tocados pela primeira vez na Alemanha no passado mês de Novembro e escritos para a big band de Frankfurt. Há mais de uma década a tocar juntos e com vários discos editados, Maria João e Mário Laginha experimentaram já, com excelentes resultados, no trabalho Lobos, Raposas e Coiotes, recriar a sua linguagem musical com grandes formações orquestrais. Desta vez, o mundo sonoro de João e Laginha será enriquecido com a big band do Hot Club.
quarta-feira, março 12, 2008
Laginha e Sassetti em Torres Novas
15 de Março - Teatro Virgínia - Torres Novas - 21h30
No Teatro Municipal de Torres Novas, Mário Laginha e Bernardo Sassetti vão interpretar, entre outros, temas de José Afonso inseridos no seu trabalho “Grândolas”, feito por alturas das comemorações dos 30 anos de Revolução dos Cravos. É uma das partes de um programa que inclui, para além de versões brilhantes de canções da revolução, músicas compostas pelos dois pianistas. Quem não assistiu a um concerto destes dois senhores do jazz, é altura de conhecer, ao vivo, duas das “vozes” mais marcantes da música portuguesa
No Teatro Municipal de Torres Novas, Mário Laginha e Bernardo Sassetti vão interpretar, entre outros, temas de José Afonso inseridos no seu trabalho “Grândolas”, feito por alturas das comemorações dos 30 anos de Revolução dos Cravos. É uma das partes de um programa que inclui, para além de versões brilhantes de canções da revolução, músicas compostas pelos dois pianistas. Quem não assistiu a um concerto destes dois senhores do jazz, é altura de conhecer, ao vivo, duas das “vozes” mais marcantes da música portuguesa
quinta-feira, fevereiro 14, 2008
Maria João e Mário Laginha no Rossio
16 de Fevereiro - Estação do Rossio - Lisboa - 18h00
Nunca, em centenas de concertos já dados em Portugal e um pouco por todo o mundo, Maria João e Mário Laginha haviam tocado numa estação de comboios. Chegou a altura de o fazer. Por ocasião da inauguração da Estação do Rossio, com a presença do Primeiro-Ministro e numa iniciativa aberta ao público, a dupla de músicos vai interpretar alguns dos temas que os celebrizaram. A música pode acontecer em qualquer local, mas não deixa de criar alguma expectativa perceber como funcionarão em ambiente ferroviário um mundo sonoro tão subtil e íntimo como o de João e Laginha.
quarta-feira, fevereiro 13, 2008
Um Toque de Jazz - 16 e 17 de Fevereiro 2008
Sábado, 16/02/2008
A Orbit Big Band (Dinamarca) dirigida por Steen Hansen num concerto realizado na Casa da Rádio (Copenhaga) em 28.05.05. Gravação Eurorádio.
Domingo, 17/02/2008
O noneto do pianista Georg Gräwe (Alemanha) com o Quarteto de Cordas Koehne num concerto realizado no âmbito do ciclo Konfrontationen, na Jazzgalerie (Nickelsdorf) em 14.07.06. Gravação Euroradio
Um Toque de Jazz - Antena 2
Sábado e Domingo às 23h00
Um programa de Manuel Jorge Veloso
A Orbit Big Band (Dinamarca) dirigida por Steen Hansen num concerto realizado na Casa da Rádio (Copenhaga) em 28.05.05. Gravação Eurorádio.
Domingo, 17/02/2008
O noneto do pianista Georg Gräwe (Alemanha) com o Quarteto de Cordas Koehne num concerto realizado no âmbito do ciclo Konfrontationen, na Jazzgalerie (Nickelsdorf) em 14.07.06. Gravação Euroradio
Um Toque de Jazz - Antena 2
Sábado e Domingo às 23h00
Um programa de Manuel Jorge Veloso
Pedro Moreira no OndaJazz
Dia 15 e 16 (Sexta e sábado)
Entrada:8€
Quinteto Pedro Moreira
Pedro Moreira saxofone
João Moreira trompete
André Fernandes guitarra
Bernardo Moreira contrabaixo
Alexandre Frazão bateria
Este novo projecto de originais de Pedro Moreira aposta numa vertente experimental, em que se exploram ambientes sonoros e tímbricos, mais do que o desenrolar da narrativa.A sugestão do universo da música de câmara será uma constante, seja através da abstração da ideia musical pura tão cara à música contemporânea, seja através do evitar de paradigmas associados a soluções harmónicas e melódicas tradicionais.O repertório assume igualmente uma pequena homenagem a duas figuras fundamentais do século XX: o compositor Arnold Schoenberg e o poeta Paul Celan. O elemento agregador de todos estes elementos será naturalmente o improviso. Conta-se para isso com a criatividade e cumplicidade de alguns dos melhores músicos nacionais: João Moreira, André Fernandes, Bernardo Moreira, Alexandre Frazão.
Reservas: Fnac, Ticket line
Reservas OndaJazz: 21 887 30 64
Entrada:8€
Quinteto Pedro Moreira
Pedro Moreira saxofone
João Moreira trompete
André Fernandes guitarra
Bernardo Moreira contrabaixo
Alexandre Frazão bateria
Este novo projecto de originais de Pedro Moreira aposta numa vertente experimental, em que se exploram ambientes sonoros e tímbricos, mais do que o desenrolar da narrativa.A sugestão do universo da música de câmara será uma constante, seja através da abstração da ideia musical pura tão cara à música contemporânea, seja através do evitar de paradigmas associados a soluções harmónicas e melódicas tradicionais.O repertório assume igualmente uma pequena homenagem a duas figuras fundamentais do século XX: o compositor Arnold Schoenberg e o poeta Paul Celan. O elemento agregador de todos estes elementos será naturalmente o improviso. Conta-se para isso com a criatividade e cumplicidade de alguns dos melhores músicos nacionais: João Moreira, André Fernandes, Bernardo Moreira, Alexandre Frazão.
Reservas: Fnac, Ticket line
Reservas OndaJazz: 21 887 30 64
Sal no OndaJazz
Dia 14 de Fevereiro (Quinta-feira)
SAL
Ana Sofia Varela Voz
Fernando Júdice Baixo
José Peixoto Guitarra
Vicky Bateria
“SAL” é o nome do projecto musical e ao mesmo tempo do disco de originais que estes músicos acabaram de gravar e que foi editado a 19 de Março. A música de SAL cruza a raiz ibérica com a dimensão atlântica do percurso lusófono e surge como herdeira de um legado fadista. A sua identidade vincadamente portuguesa não se esgota na margem oriental do Atlântico Norte, mas antes alimenta-se e revigora-se nos outros lugares onde o mar português encontrou terra. A partilha da língua falada por povos tão diferentes, cria um espaço onde o convívio da diferença se alia despreocupadamente à mestiçagem da forma. É esse o espaço de “SAL”. José Peixoto e Fernando Júdice trabalham juntos há mais de uma década, não só como membros do grupo ”Madredeus” com quem percorreram os quatro cantos do mundo, mas também no disco “Carinhoso” onde, em dueto, o seu talento envolveu a arte do compositor brasileiro Pixinguinha. E foi aqui que José e Fernando desenvolveram o estilo original da sua colaboração, uma maneira única de juntar o baixo acústico e a guitarra clássica, numa complementaridade que ultrapassa os cânones do acompanhante e do solista, e ao qual dão continuidade e desenvolvimento neste trabalho original. Ana Sofia Varela é há mais de uma década uma das vozes mais aclamadas do chamado novo fado, que a tem levado a cantar com crescente sucesso em todo o mundo. Natural da vila alentejana de Serpa, a originalidade do seu canto reside no convívio da sua larga experiência fadista com a influência do cante alentejano e do canto da Andaluzia espanhola.
Vicky é um dos mais talentosos percussionistas da nova geração sendo requisitado para emprestar a mestria aos projectos de muitos artistas da música portuguesa. As letras são na sua maioria da autoria de Tiago Torres da Silva e contam também com a participação de João Monge e da poetisa Eugénia de Vasconcellos em dois temas.
A estreia deste projecto teve lugar no passado dia 4 de Março na Casa da Música (Sala Suggia) e foi apresentado em Lisboa dia 29 de Março no Cinema S. Jorge.
Reservas
OndaJazz: 218 873 064
Restaurante aberto de 20h as 23h00
SAL
Ana Sofia Varela Voz
Fernando Júdice Baixo
José Peixoto Guitarra
Vicky Bateria
“SAL” é o nome do projecto musical e ao mesmo tempo do disco de originais que estes músicos acabaram de gravar e que foi editado a 19 de Março. A música de SAL cruza a raiz ibérica com a dimensão atlântica do percurso lusófono e surge como herdeira de um legado fadista. A sua identidade vincadamente portuguesa não se esgota na margem oriental do Atlântico Norte, mas antes alimenta-se e revigora-se nos outros lugares onde o mar português encontrou terra. A partilha da língua falada por povos tão diferentes, cria um espaço onde o convívio da diferença se alia despreocupadamente à mestiçagem da forma. É esse o espaço de “SAL”. José Peixoto e Fernando Júdice trabalham juntos há mais de uma década, não só como membros do grupo ”Madredeus” com quem percorreram os quatro cantos do mundo, mas também no disco “Carinhoso” onde, em dueto, o seu talento envolveu a arte do compositor brasileiro Pixinguinha. E foi aqui que José e Fernando desenvolveram o estilo original da sua colaboração, uma maneira única de juntar o baixo acústico e a guitarra clássica, numa complementaridade que ultrapassa os cânones do acompanhante e do solista, e ao qual dão continuidade e desenvolvimento neste trabalho original. Ana Sofia Varela é há mais de uma década uma das vozes mais aclamadas do chamado novo fado, que a tem levado a cantar com crescente sucesso em todo o mundo. Natural da vila alentejana de Serpa, a originalidade do seu canto reside no convívio da sua larga experiência fadista com a influência do cante alentejano e do canto da Andaluzia espanhola.
Vicky é um dos mais talentosos percussionistas da nova geração sendo requisitado para emprestar a mestria aos projectos de muitos artistas da música portuguesa. As letras são na sua maioria da autoria de Tiago Torres da Silva e contam também com a participação de João Monge e da poetisa Eugénia de Vasconcellos em dois temas.
A estreia deste projecto teve lugar no passado dia 4 de Março na Casa da Música (Sala Suggia) e foi apresentado em Lisboa dia 29 de Março no Cinema S. Jorge.
Reservas
OndaJazz: 218 873 064
Restaurante aberto de 20h as 23h00
sexta-feira, fevereiro 01, 2008
Um Toque de Jazz - 2 e 3 de Fevereiro 2008
Sabado, 2 de Fevereiro 2008
O Quinteto da trompetista Ingrid Jensen (EUA) com Gary Thomas (sax T, fl), Geoffrey Keezer (pn, Fender Rhodes), Matt Clohesy (cb, baixo-eléctrico), Jon Wikan (bat, perc) num concerto realizado na Maison de la Culture (Frontenac, Montreal) em 20.10.06.
Gravação Euroradio
Domingo, 3 de Fevereiro 2008
O Trio Futch (Alemanha) com Johannes Bauer (trb), Thomas Lehn (sintetizador analógico) e Jon Rose (vl) num concerto realizado no âmbito do ciclo Konfrontationen, na Jazzgalerie (Nickelsdorf) em 14.07.06.
Gravação Euroradio
Um Toque de Jazz - Antena 2
Sábado e Domingo às 23h00
Um programa de Manuel Jorge Veloso
O Quinteto da trompetista Ingrid Jensen (EUA) com Gary Thomas (sax T, fl), Geoffrey Keezer (pn, Fender Rhodes), Matt Clohesy (cb, baixo-eléctrico), Jon Wikan (bat, perc) num concerto realizado na Maison de la Culture (Frontenac, Montreal) em 20.10.06.
Gravação Euroradio
Domingo, 3 de Fevereiro 2008
O Trio Futch (Alemanha) com Johannes Bauer (trb), Thomas Lehn (sintetizador analógico) e Jon Rose (vl) num concerto realizado no âmbito do ciclo Konfrontationen, na Jazzgalerie (Nickelsdorf) em 14.07.06.
Gravação Euroradio
Um Toque de Jazz - Antena 2
Sábado e Domingo às 23h00
Um programa de Manuel Jorge Veloso
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