Quinteto Mário Franco featuring Julian Argüelles - Cascais

Cidadela de Cascais
Espaço Teatro Confluências
16 Agosto 19H30, Domingo

Quinteto Mário Franco featuring Julian Argüelles

Julian Argüelles saxofone tenor
João Paulo piano
Sérgio Pelágio guitarra eléctrica
Mário Franco contrabaixo
Alexandre Frazão bateria

"Este novo projecto em quinteto tem como ponto de partida o trabalho que desenvolvi ao longo dos anos com o pianista João Paulo e com outros dois cúmplices de longa data, o guitarrista Sérgio Pelágio e o baterista Alexandre Frazão. Tocámos juntos em diversas formações. Esse trabalho gerou uma determinada maneira de encarar a música. Importa agora desenvolver o resultado desse trabalho, dando corpo a essa sonoridade, agora com a participação do saxofonista Julian Argüelles".

O repertório é composto, na sua totalidade, por temas originais da autoria de Mário Franco.
site Mário Franco http://www.mariofranco.net/
site Julian Arguelles http://www.julianarguelles.com/
site editora Tone of a Pitch Records http://www.toapmusic.com/

Julian Argüelles soprano, tenor, baritone and contra bass saxophones; clarinet and bass clarinet; piccolo, flute and alto flute; mouth harp, saxophone percussion, prepared piano and voice.

Inner Voices is a multi-tracked recording comprising a mix of entirely improvised pieces and arranged tracks. It features studio devices to create loops as well as what Arguelles calls “saxophone percussion” – the tapping, banging and scraping parts of the saxophone or reeds to give a rhythmic texture. Though this may sound like an album not for the feint hearted, it is, as Jazzwise Magazine points out “an album teeming with emotion…. as an improviser he wears his heart on his sleeve”. Argüelles combines influences as diverse as folk, classical, world, dance and jazz, like, says the magazine “they’ve always belonged together”.

Inner Voices is a companion to Argüelles 1996 duo album Scapes (with his brother, drummer Steven Argüelles). Of that album, Jazz UK commented “Julian has pulled off the rare feat of producing something which is both completely different and equally brilliant”.

10/12/2008 Jazzwise
“A fascinating glimpse into the world of one of the most expressive jazz saxophonists this country has produced in the last quarter of a century”

10/12/2008 Jazzwise
“an album teeming with emotion…. as an improviser he wears his heart on his sleeve”

Jazz em Agosto 2009

Aqui fica a programação completa do Jazz em Agosto 2009, a ter lugar na Fundação Calouste Gulbenkian, claro, em Agosto:

01 Agosto (sáb) – AAL 21h30
GEORGE LEWIS SEQUEL (EUA, Itália, Reino Unido, Alemanha)
Duração: 90’
George Lewis – trombone, laptop; Jeff Parker – guitarra eléctrica; Siegfried Rössert – contrabaixo, voz, laptop; Miya
Masaoka – koto, laptop, electrónica; Kaffe Matthews – electrónica; DJ Mutamassik – gira-discos; Ulrich Müller – guitarra,
laptop; Guillermo E. Brown – bateria, percussão, electrónica
Estreado no New Jazz Meeting 2004, em Baden-Baden, o projecto Sequel conhece, em concerto inaugural no Jazz em Agosto 2009, a sua segunda exposição pública. George Lewis, trombonista de excepção e que também cultiva, com autoridade, a expressão electroacústica, cria um híbrido que estabelece direcções estéticas diversas. O espírito da AACM de Chicago é, aqui, visível, fundamentando-se na época em que os músicos pertencentes a esta Associação se estabeleceram na Europa (1969), fugindo ao ostracismo no seu país e estabelecendo conexões com improvisadores da primeira geração europeia.
Sequel é dedicado ao trompetista Lester Bowie, membro ilustre da AACM e do Art Ensemble of Chicago, que actuou no Jazz em Agosto 1987.

02 Agosto (dom) – A3 15h30
GEORGE LEWIS - conferência
Duração: 45’
Fundada em 1965, a AACM, Association for the Advancement of Creative Musicians de Chicago, adquiriu uma crescente reputação internacional. Seguindo o exemplo dos seus faróis Muhal Richard Abrams, Anthony Braxton, Art Ensemble of Chicago e Steve McCall, novas gerações encorparam o movimento, das quais surgiram nomes como o de George Lewis, em 1971, que foi compilando ao longo dos anos a obra “A Power Stronger than Itself/ The AACM and American Experimental Music”, editada em 2008, cobrindo com monumentalidade em 690 páginas, um universo multicultural único nas suas relações com Nova Iorque e Paris, tema da conferência a proferir.

02 Agosto (dom) – A2 18:30
ROUGH AMERICANA (Itália, EUA)
Duração: 50’
DJ Mutamassik – gira-discos, gravador magnético, efeitos; Morgan Craft – guitarra preparada
O projecto Rough Americana estabelece um oásis de abstracção num universo onde nem tudo é samplado. Os seus oficiantes descrevem-no como uma mistura de folk egípcio e de pan africanismo com transmissões de rádio e televisão, notícias, hardcore punk, militarismo, encarando seriamente um processo de desconstrução musical e criando um território sónico
radical, manifestação experimental na qual também se inscreve o activismo político de DJ Mutamassik e Morgan Craft.
Serviço de Música

02 Agosto (dom) – AAL 21h30
NUBLU ORCHESTRA condução® LAWRENCE D. “BUTCH” MORIS
(EUA, Dinamarca, Suécia, Itália)
Duração: 90’
Lawrence D. “Butch” Morris – condução®
Fabio Morgera – trompete; Jonathon Haffner – saxofone alto; Ilhan Ersahin – saxofone tenor; Ava Mendoza – guitarra; Doug
Wieselman – guitarra, clarinete baixo; Thor Madsen – guitarra; J.A. Deane – samples em tempo real, electrónica; Juini Booth
– contrabaixo; Michael Kiaer – baixo eléctrico; Kenny Wollesen – bateria
Nublu é um clube alternativo no Lower East Side de Nova Iorque, também sede de uma editora discográfica, onde se reúnem, regularmente em concerto, desde 2006, músicos residentes de origens variadas, que se submetem à visão de Butch Morris materializada no processo que inventou, a condução (Conduction®). Vocabulário de sinais e gestos que activam, constroem ou modificam, em tempo real, uma composição ou arranjo musical, a condução sobrepõe-se a estruturas sociais e culturais, afirmando-se independente de estilo e categoria, pois os seus músicos tocam apenas o que sabem tocar, mas no seu melhor plano. Butch Morris estreia no Jazz em Agosto 2009 a sua obra Conduction ® Nº 186, Nublu 12, com uma formação diferente das anteriores desta orquestra de constituição variável.

06 Agosto (qui) AAL 21h30
DAVE DOUGLAS & BRASS ECSTASY (EUA)
Duração: 90’
Dave Douglas – trompete; Vincent Chancey – trompa; Marcus Rojas – tuba; Luis Bonilla – trombone; Nasheet Waits – bateria
Estreado em 2005 no Festival of New Trumpet Music de Nova Iorque e consagrando-se no Chicago Jazz Festival 2008, este novo projecto de Dave Douglas, uma brass band, evoca o trompetista Lester Bowie na sua Brass Fantasy, grupo de referência nos anos 1980/90, bem como o actual presidente dos E.U.A, na composição Barack Obama, revelando aqui a sua
consciência política. Músico de referência no jazz actual com ilustre carreira e receptor de inúmeras distinções, Dave Douglas considera igualmente importante celebrar os predecessores do trompete jazz e explorar os legados de Otis Redding, Marta Wainwright, John Mayer, Missy Elliott e das antigas brass bands. Quatro instrumentos extensivos da voz humana por excelência, acrescidos de bateria e que, tocados por músicos exímios, traduzem um espírito de música pura.

07 Agosto (sex) – A2 18h30
PETER EVANS (EUA)
solo trompete
Duração: 50’
O mundo do jazz e da improvisação já assinalou Peter Evans (n. 1981), revelado por Evan Parker, como trompetista de excepção. Membro da comunidade musical de Nova Iorque, desde 2003, cidade para onde se deslocou depois de uma graduação em trompete clássico no Oberlin Conservatory of Music, Ohio, tal como Evan Parker, este trompetista adapta técnicas multifónicas e de sopro contínuo, ultrapassando, contudo, a similaridade, oferecendo a sua visão enciclopédica e fracturada da história do jazz com um virtuosismo em nada gratuito.
Serviço de Música

07 Agosto (sex) – AAL 21h30
BUFFALO COLLISION (EUA)
Duração: 90’
Tim Berne – saxophone alto; Ethan Iverson – piano; Hank Roberts – violoncello; Dave King – bateria
Buffalo Collision é o mais improvável super grupo, reunindo dois terços do trio The Bad Plus, Ethan Iverson e Dave King, e dois singulares e já consagrados improvisadores, Tim Berne e Hank Roberts, da cena vanguardista de Nova Iorque, desde 1980. Juntando duas gerações, o efeito de colisão do quarteto, confortável, assinale-se, é moldado no instante a partir de material improvisado, sem prévia composição. Tendo marcado o Festival de Jazz de Saalfelden 2008, Áustria, o quarteto, em supremo equilíbrio, dilata o tempo e o espaço, combinando, com sabedoria, liberdade e ordem.

08 Agosto (sáb) – A3 15h30
“ESCALATOR OVER THE HILL” (1970-71) de Steve Gebhardt (EUA)
V. O. inglês s/legendas
Com a presença do realizador
Duração: 83’
As sessões de gravação em estúdio da obra consagrada de Carla Bley e Paul Haines, “Escalator Over The Hill”, uma jazzopera, filmadas por Steve Gebhardt deram a conhecer o processo criativo de trabalho dos músicos intervenientes. Trata-se de um filme que levou 30 anos a ser concluído, estreando-se em 1999 no Festival de Cinema de Locarno. O histórico elenco das sessões com Jack Bruce, Don Cherry, Don Preston, Sheila Jordan, Charlie Haden, John McLaughlin, Jeanne Lee, Michael Mantler, Roswell Rudd, Howard Johnson, Paul Motian e LeRoy Jenkins, entre outros, confere ao documento uma extraordinária importância.

08 Agosto (sáb) – A2 18h30
FRANZISKA BAUMANN + MATTHIAS ZIEGLER (Suiça)
Duração: 50’
Franziska Baumann – voz, electrónica, SensorLab; Matthias Ziegler – flauta, flauta baixo, flauta contrabaixo
Na relação ancestral da voz e instrumentos de sopro se baseia este original tandem que integra um tratamento electrónico pouco usual e sofisticado, explorando novas possibilidades no seu campo. As metamorfoses musicais que se produzem a dois, no acto e na resposta, na criação de espaços, na catadupa de sons e formas, recriam zonas polifónicas, tensões aurais, landscapes e novos horizontes de som.
Serviço de Música

08 Agosto (sáb) – AAL 21h30
PETER EVANS QUARTET (EUA, Colômbia)
Duração: 90 minutos
Peter Evans – trompete, trompete piccolo; Ricardo Gallo – piano; Tom Blancarte – contrabaixo; Kevin Shea – bateria
Outra dimensão de Peter Evans, o trompetista revelação, na qual a sua sintonia pelo cancioneiro do jazz é mais evidente, subvertendo-o, contudo, com densas e labirínticas estruturas. A linguagem do quarteto, vital e hiperactiva, é, no entanto, reconhecível, fluxo equilibrador entre o composto e o improvisado. Jazz exploratório e irreverente de uma nova geração que começa a afirmar-se com autoridade.

09 Agosto (dom) – A3 15h30
“IMAGINE THE SOUND” (1981) de Ron Mann (Canadá)
V. O. em inglês s/legendas
Com a presença do realizador
Duração: 90’
“Imagine the Sound” (1981), de Ron Mann, articula entrevistas e actuações de Cecil Taylor, Paul Bley, Archie Shepp e Bill Dixon, figuras maiores da renovação do jazz nos anos 1960, tendo obtido o prémio de “Winner Best Documentary” no Chicago International Film Festival. Realizado quando Ron Mann tinha 23 anos e fora dos clichés do género, o filme é um poderoso documento que homologa o pensamento de uma geração de músicos hoje consagrados e que fizeram avançar
decisivamente a linguagem.

09 Agosto (dom) – A2 18h30
PROPAGATIONS (França)
Duração: 50’
Marc Baron – saxophone alto; Bertrand Denzler – saxophone tenor; Jean-Luc Guionnet – saxofone alto; Stéphane Rives –
saxofone soprano
Um quarteto de saxofones com atitude cirúrgica, renegando qualquer catarse ou paroxismo num discurso que redefine o papel do instrumento neste contexto. A nenhum músico se concede preponderância e o sopro colectivo em delicado equilíbrio tonal desenha uma sucessão de modulações. Belamente estruturada, a música deste grupo, improvisada, é profunda e insinuante no seu reducionismo.
Serviço de Música

09 Agosto (dom) – AAL 21h30
BILL DIXON with EXPLODING STAR ORCHESTRA (EUA)
Duração: 90’
Bill Dixon, Rob Mazurek – trompet/composição; John Herndon – bateria; Damon Locks – voz; Josh Abrams – contrabaixo;
Jeff Parker – guitarra eléctrica; Nicole Mitchell – flauta, voz; Jebb Bishop – trombone; Jason Adasewicz – vibraphone,
carrilhão; Matt Lux – baixo eléctrico; Matt Bauder – clarinete baixo, saxophone tenor; Mike Reeed – bateria, tímpano
Prolífero músico da cena de Chicago, mentor de vários projectos, alguns apresentados no Jazz em Agosto (Chicago Underground Quartet, Mandarin Movie), Rob Mazurek instituiu esta orquestra em 2005. Em 2006, no Festival de Jazz de Guelph, Canada, a orquestra serviu de veículo ao lendário Bill Dixon que lhe atribuiu novas dimensões. Transposta para disco em 2008, esta marcante associação, de imediato reconhecida, caleidoscópica, multidireccional e em constante
mutação, encerra condignamente o Jazz em Agosto 2009.

LOCAIS DE VENDA / BOX OFFICE
Fundação Calouste Gulbenkian – Av. de Berna, 45A, 1067-001 Lisboa
FUNDAÇÃO CALOUSTE GULBENKIAN (LOJA DA SEDE):
Av. de Berna, 45A - Segunda a Sábado, das 10:00 às 17:45h; aberto até às 18h30 nos dias de concertos no Auditório 2 / Monday
to Saturday, 10h00 to 17:45; open until 18h30 on concert days at Auditório 2 / Tel.: 21 782 3627
CENTRO DE ARTE MODERNA JOSÉ DE AZEREDO PERDIGÃO:
Rua Dr. Nicolau de Bettencourt - Terça a Domingo, das 10:00 às 17:45 e uma hora antes dos concertos no Anfiteatro ao Ar Livre
/ Tuesday to Sunday, 10h00 to 17h45 and one hour before the evening concerts / Tel.: 21 782 3483/3474
INTERNET: www.musica.gulbenkian.pt/jazz
Bilhetes podem ser levantados 24h depois nos locais e horários acima referidos / Tickets can be picked up 24h later at the Box
Office times and places indicated above
BILHETES / TICKETS:
Anfiteatro ao Ar Livre : 01, 02, 06 e 09 Agosto: 20,00 euros
07 e 08 Agosto: 17,50 euros
Auditório 2: 12,50 euros
Auditório 3: entrada livre / free
DESCONTOS / DISCOUNTS:
30% mais de 65 anos (trazer documento comprovativo) / over 65
30% mais de 10 bilhetes por espectáculo / for groups of 10 or more, per performance
50% jovens até aos 25 anos (trazer documento comprovativo) / youngsters under 25
Descontos não disponíveis na Internet / No discounts on-lne

Maria João e João Farinha hoje no Braço de Prata

Hoje temos mais uma oportunidade para assistir ao concerto de um recente duo da cantora Maria João com o pianista João Farinha. Na Fábrica do Braço de Prata pelas 22h30 (mais coisa menos coisa).
Este duo tem vindo a actuar junto de há uns meses a esta parte, trazendo até ao público versões de temas bem conhecidos que vão desde Chico Buarque até Bruce Springsteen, só para citar dois. Aqui fica o tema "Beatriz", ao vivo no Hot Clube.

“Chocolate” chega a Vila Praia de Âncora e Caldas da Rainha

08 Julho - Feira do Livro de Vila Praia de Âncora - 22h00
15 Julho - Centro Cultural e Congressos - Caldas da Rainha, às 21h30

Em quinteto ou em duo, Maria João e Mário Laginha continuam a espalhar os sons que dão corpo ao seu último trabalho, “Chocolate”. No último capítulo de uma carreira iniciada há uma década e meia e já com mais de uma dezena de discos no activo e centenas de concertos dados em Portugal e um pouco por todo o mundo, a música da dupla permanece, depois de tantos anos, capaz de maravilhar e surpreender. Avessos a espartilhos redutores, Maria João e Mário Laginha deixam-se influenciar por múltiplas formas e fórmulas musicais, ancorados firmemente na linguagem jazzística, como acontece com “Chocolate”, mas abertos à música portuguesa, brasileira, africana...

José Afonso reinventado por Laginha e Sassetti

10 Julho - Castelo de S. Jorge - Lisboa - 22h00

A música de José Afonso “filtrada” pela criatividade de dois pianistas e compositores, Mário Laginha e Bernardo Sassetti, habitualmente conotados com o universo do Jazz, resultou no projecto “Grândolas”. Laginha e Sassetti “descobriram”, durante o processo de “desconstrução” de alguns temas de José Afonso, que estavam perante um criador excepcional, como já confessaram algumas vezes em público. “Grândolas” inclui variações sobre canções como “Traz outro amigo também”, “Era um redondo vocábulo” ou “Canto moço”, reinventando-os, dando-lhes novas roupagens e deixando espaço livre para o improviso, domínio onde Bernardo Sassetti e Mário Laginha se sentem particularmente à vontade.

Orquestra Jazz de Matosinhos toca autores portugueses

28 Junho - Teatro Municipal de S. Luís - Lisboa - 18h00

A OJM apostou desde o início na construção de um repertório próprio para big band alimentado por autores portugueses, contando já com um notável conjunto de obras escritas por compositores como Mário Laginha, Bernardo Sassetti, Pedro Moreira, Laurent Filipe, Paulo Perfeito, António Pinho Vargas, Zé Eduardo, Carlos Azevedo, Pedro Guedes, Claus Nymark, e Tomás Pimentel. O repertório foi enriquecido em 2008 com temas de dois novos autores, Andreia Pinto Correia e Carlos Guedes. No ano em que completa 10 anos de vida, a OJM estreia uma obra do pianista e compositor Telmo Marques, encomendada para este concerto da Festa do Jazz. O concerto conta como convidado com o guitarrista André Fernandes.

Mário Laginha em projecto que alia música e design

27 de Junho - Varandim da Biblioteca Florbela Espanca - Matosinhos - 21h30

Depois de “Espaço”, um projecto de Mário Laginha em que a música se deixou contaminar pela arquitectura para gerar um disco de jazz, o pianista vai agora um pouco mais longe no projecto “Cosmolodias”. Neste caso, a música de Mário Laginha é influenciada e influencia a geração de formas criadas por um designer, João Borges. Esta relação biunívoca vai gerar-se num concerto/performance ao vivo, no varandim da Biblioteca Florbela Espanca, em Matosinhos. Trata-se, portanto, da mistura de uma fórmula criativa habitualmente tida como “abstracta” e auto-suficiente, a música, com o mundo das imagens, das formas e das fórmulas associado ao design.

Maria João e Mário Laginha Quinteto apresenta “Chocolate”

26 de Junho - Cine Teatro Curvo Semedo - Montemor-o-Novo - 21h30

Maria João e Mário Laginha prosseguem, desta feita em versão Quinteto a apresentação nos palcos portugueses do seu mais recente trabalho, “Chocolate”. Este último disco inclui temas próprios e versões muito pessoais de alguns clássicos do cancioneiro jazzístico, como são os casos de “I’ve grown accustomed to his face” ou “When you wish upon a star”.

Mais próximo do jazz, “Chocolate” aparece depois de João e Laginha terem dedicado os últimos anos a projectos pessoais, com o disco “brasileiro” da cantora, intitulado “João”, e “Canções e fugas” ou “Espaço”, do pianista.

Concerto de Mário Laginha para piano e 0rquestra em estreia no Festival de Música do Algarve

15 de Maio, Centro de Congressos de Arade - Lagoa - 21h30
16 de Maio, Teatro das Figuras - Faro - 21h30
Orquestra Nacional do Porto dirigida por Christoph König, solista Mário Laginha, ao piano

O pianista e compositor Mário Laginha aceitou um desafio invulgar para um músico habitualmente conotado com o universo do jazz: escrever um concerto para piano e orquestra sinfónica. O resultado poderá ser apreciado, em estreia absoluta, nos próximos dias 15 e 16 de Maio, em Lagoa e em Faro, respectivamente, no âmbito do Festival Internacional de Música do Algarve. A execução da obra está a cargo da Orquestra Nacional do Porto, dirigida pelo maestro Christoph König, com o próprio Mário Laginha como solista.

O clássico concerto para piano está entre o reportório musical que Mário Laginha mais aprecia: “Mozart, Ravel, Beethoven, Brahms, Schumann, Prokofiev, Rachmaninoff, entre outros, escreveram concertos com uma inspiração e uma técnica orquestral que facilmente fazem alguém como eu sentir-se intimidado com a perspectiva de também tentar faze-lo”, reconhece o pianista. Mesmo assim, o músico resolveu “pôr de lado esse peso e encarar a tarefa com a mesma descontracção” com que compõe “para formações bem mais pequenas”.

Para Laginha, “a linguagem do jazz desenvolveu-se afastando-se do universo clássico. A forma como se tocam os instrumentos, o som que se tira deles, as próprias formações, tudo isso conferiu uma identidade muito própria ao jazz”. Por essa razão, reconhece, “pode parecer um contra-senso tentar reaproximar aquilo que naturalmente se separou”. Mas o músico não encara assim a questão: “O meu universo musical é forçosamente contaminado pelas características que me atraem em qualquer estilo de música. Aquilo que eu pretendo fazer é simplesmente tentar perceber o que posso utilizar, como devo utilizar e quando utilizar essas características”. O pianista admite que a tarefa a que meteu ombros “é difícil e nunca é garantido que se vá ser bem sucedido”, mas o risco não o fez desistir de experimentar. “Eu divirto-me a tentar”, conclui.

Orquestra Jazz de Matosinhos – repertório e direcção de Maria Schneider

14 Maio – Matosinhos em Jazz - Auditório da Exponor – 22h00

O concerto da Orquestra Jazz de Matosinhos (OJM) que preenche o segundo dia do festival Matosinhos em Jazz 2009, confirma uma das apostas fortes do agrupamento dirigido por Carlos Azevedo e Pedro Guedes, traduzida nos convites feitos a grandes maestros para dirigir a orquestra. Desta feita, coube à norte-americana Maria Schneider orientar o grupo de Matosinhos. Schneider é “apenas” uma das maiores maestrinas mundiais de big bands, com um currículo impressionante, recheado de prémios internacionais e de reconhecimento do público e dos seus pares. Neste concerto, a OJM toca um programa inteiramente preenchido por temas da autoria de Maria Schneider. Uma grande noite de jazz em perspectiva.

Cristina Branco - Tour “Kronos”

09 Maio – Fórum da Maia - 21h30

Bem conhecida em países como a Holanda e a França, Cristina Branco está, com “Kronos”, a desbravar um “mercado” que lhe é ainda relativamente desconhecido: o português. Possuidora de uma voz simultaneamente vigorosa e delicada, Cristina abraça o legado do fado (particularmente o de Amália Rodrigues) e ultrapassa-o, juntando-lhe influências bebidas em José Afonso e em cantautores como Sérgio Godinho, José Mário Branco ou Amélia Muge. O resultado é um modo muito próprio de interpretar canções, servidas por letras e poemas escolhidos criteriosamente.

Maria João e Mário Laginha – Tour Chocolate - Alemanha

02 Maio - Kaiserslautern – Alemanha

O último trabalho de Maria João e Mário Laginha, “Chocolate”, aqui em versão a dois: voz e piano. A dupla dá concertos com múltiplas formações, que vão desde a orquestra ou big band, passando pelo mais convencional quarteto ou quinteto, até à depuração da voz e piano. As soluções encontradas para as diferentes fórmulas garantem sempre resultados convincentes. “Chocolate” marca o reencontro dos dois músicos num projecto que se sucedeu a trabalhos em nome próprio de João e Laginha, e que dá particular ênfase a uma abordagem mais “jazzy”.

Jazz às 5ªs de Regresso à Cafetaria Quadrante - CCB

Aqui fica a programação para o mês de Maio de 2009:

7 MAIO \ AVRAM FEFER - CARLOS BARRETTO - HARRIS EISENSTADT
Avram Fefer – saxofone tenor, clarinete baixo
Carlos Barretto – contrabaixo
Harris Eisenstadt – bateria
No primeiro encontro de Carlos Barretto com estes dois músicos americanos, o saxofonista e clarinetista Avram Fefer e o baterista Harris Eisenstadt, uma certeza se garante à partida: a de que tradição e futuro se combinarão num jazz que se pretende vivo e em plena sintonia com o presente. Todos os três são compositores com perspectivas muito próprias e improvisadores inventivos, e todos os três são instrumentistas completos. Barretto é muito mais do que um ritmista – as suas capacidades como construtor de edifícios musicais transcendem os vulgares papéis e funções do contrabaixo. Fefer é pródigo na expressão das complexidades da alma humana seja em que formato for (be bop, free jazz, trip-hop, jungle, drum 'n' bass, acid jazz, world jazz), e neste contexto não será diferente. Um estudioso das músicas de África, Eisenstadt é, por sua vez, o melhor exemplo de como o sentido de “drive” não exclui o uso do intelecto – neste particular, entende a percussão num pequeno combo como Duke Ellington “via” o piano na sua orquestra. Muito, pois, há a esperar desta estreia...

14 MAIO \ NOBUYASU FURUYA TRIO
Nobuyasu Furuya – saxofone tenor, clarinete baixo e flauta
Hernani Faustino – contrabaixo
Gabriel Ferrandini – bateria
Japonês de nascimento, mas presentemente a viver em Lisboa depois de uma estada em Berlim, Nobuyasu Furuya veio agitar as águas da cena jazzística e improvisada portuguesa com o seu sopro ora extremamente possante (algures entre Archie Shepp e Peter Brotzmann), ora controlado com um rigor implacável (o mesmo das cerimónias de chá, das árvores bonsai e dos jardins de pedra tipicamente nipónicos), nos seus três instrumentos de eleição: o saxofone tenor, o clarinete baixo e a flauta. Começou por se dedicar à música barroca europeia, mas depressa foi conquistado pelo free jazz, que vem tocando nos mais variados contextos, de pequenas formações a “big bands”. Compôs igualmente para dança, teatro e cinema e passou pelas cenas noise e ska-core do “underground” de Tóquio. Interessou-se pela música clássica otomana, que estudou na Turquia. Por cá, teve muitos aplaudidos encontros com três dos mais internacionais praticantes da improvisação: Carlos “Zíngaro”, Ernesto Rodrigues e Rodrigo Amado, mas foi com o contrabaixista Hernâni Faustino e o baterista Gabriel Ferrandini que formou o trio que ora se apresenta. Com tais músicos na secção rítmica, conhecidos pelo impacto das suas prestações, o seu propósito é claro: mostrar que a “new thing” nascida na década de 1960 ainda não morreu.

21 MAIO \ ELLIOTT SHARP SOLO
Elliott Sharp – Koll 8 string guitarbass
Multi-instrumentista (guitarras, saxofones, etc.) e compositor, Elliott Sharp é um dos protagonistas da cena experimental de Nova Iorque desde há cerca de 30 anos. Lançou mais de 200 discos num espectro musical que vai dos blues e do jazz ao rock “no wave” e ao techno, passando pela música para orquestra e pelo noise.
As suas composições foram interpretadas por RadioSinfonie Frankfurt, Ensemble Modern, Ensemble Rezonanz, Continuum, Flux Quartet, Kronos Quartet e Zeitkratzer, e os seus colaboradores incluíram já o cantor qawaali Nusrat Fateh Ali Khan, a lenda dos blues Hubert Sumlin, o dramaturgo Dael Orlandersmith, a violoncelista Frances-Marie Uitti, os escritores de ficção científica Jack Womak e Lucius Shepard, os gigantes do jazz Sonny Sharrock, Jack DeJohnette e Oliver Lake e o líder dos Master Musicians of Jajoukah, Bachir Attar. Lidera os projectos Carbon, Orchestra Carbon, Tectonics e Terraplane, e um dos mais recentes álbuns do músico, Sharp? Monk? Sharp! Monk!, que consiste na interpretação em guitarra acústica solo de peças de Thelonious Monk. Elliott Sharp virá interpretar temas de Monk e outras pérolas do seu mais recente disco na Clean Feed, Octal: Book One, na guitarra Koll de 8 cordas, construída de propósito para si pelo luthier Saul Koll.

28 MAIO \ NELSON CASCAIS QUINTETO “GURUKA”
André Fernandes – guitarra
João Paulo – fender rhodes
Pedro Moreira – saxofones e flauta
Nelson Cascais – contrabaixo
Marcos Cavaleiro – bateria
Muito mais que contrabaixista, Nelson Cascais confirmou recentemente, com o lançamento de Guruka (o terceiro álbum como líder), que é também um compositor com uma visão própria e consistente da música que pratica. Músico incontornável da cena nacional, a ele recorrem também todos quantos precisam de um pilar sólido para os seus próprios conceitos, como André Fernandes, Carlos Martins, Abe Rabade, Perico Sambeat, Jesus Santandreu, Maria João, Mário Laginha, Benny Lackner, Pedro Moreira, Bernardo Sassetti, e tantos outros. Foi com alguns deles que Cascais formou o projecto Guruka, e só a leitura dos nomes em questão é uma garantia de qualidade: além de Fernandes e Moreira, estão envolvidos o grande pianista que é João Paulo Esteves da Silva (neste contexto concentrado num instrumento “vintage”, o Fender Rhodes) e Marcos Cavaleiro. A música a ouvir, desta vez ao vivo, pretende equilibrar escrita e improvisação de modo orgânico, conciliando num mesmo objecto a diversidade de influências estéticas de cada uma das personalidades associadas. Mal podemos esperar...

Maria João e Mário Laginha em Sintra

Concerto Beneficência “Juntos por Bem”

11 de Abril - Centro Cultural Olga Cadaval - Sintra - 22h00

Maria João e Mário Laginha apresentam o seu novo trabalho “Chocolate” no Centro Cultural Olga Cadaval, no dia 11 de Abril, num concerto cujas receitas revertem a favor da Santa Casa da Misericórdia de Sintra.
Lançado no final de 2008, o último trabalho de Maria João e Mário Laginha “Chocolate”, marca o regresso da dupla a um registo mais próximo do jazz, recriando standards como “I’ve grown accustomed to his face” ou “When you wish upon a star”, e temas originais escritos para o novo CD. Gravado originalmente com uma formação instrumental que inclui contrabaixo, bateria e saxofone, para além do piano de Laginha e da voz de Maria João, o concerto em Sintra põe à prova a capacidade do duo de construir um som convincente apenas com voz e piano. Quem os conhece sabe que o desafio será ganho…

“Matéria-Prima” de Carlos Bica no Gaia N’Jazz

04 de Abril - Vila Nova de Gaia

“Matéria-Prima” é um dos vários projectos em que o contrabaixista Carlos Bica está envolvido, contando com músicos como o pianista João Paulo Esteves da Silva, o guitarrista Mário Delgado, o baterista João Lobo e o trompetista João Moreira.
Um dos objectivos do projecto é pôr em prática um certo modo “português” de improvisar, uma fórmula que todos os participantes nesta “Matéria-Prima” dominam perfeitamente.

Projecto “Ogre” em Lisboa

27 de Março - Onda Jazz - Lisboa - 23h00

Maria João, Júlio Resende, João Farinha, Joel Silva e André Nascimento são os elementos que integram o novo projecto “Ogre”. Música de “mistura”, o “Ogre” define-se como um “gigante devorador de várias linguagens musicais”, com destaque para o jazz, a electrónica ou a pop, erguido em torno de uma voz, a de Maria João, dos pianos e teclas de Júlio Resende/João Farinha, da bateria de Joel Silva e do músico electrónico Joel Nascimento. O resultado é indefinível, avesso a lugares comuns e pleno de criatividade, numa verdadeira mescla de real e virtual.

Drumming e OJM reinventam música galaico-portuguesa

21 de Março - Concerto de apresentação do projecto “Atlantic Folk Songs” - Sala Suggia - Casa da Música - Porto

Sete compositores portugueses e galegos, das áreas do jazz e da música contemporânea, escreveram temas inéditos para um agrupamento composto por seis instrumentistas do Drumming Grupo de Percussão e por sete elementos da Orquestra Jazz de Matosinhos (OJM). O projecto, intitulado “Atlantic Folk Songs”, pretende reinventar e revisitar a música popular galaico-portuguesa, e tem o seu concerto de estreia no próximo dia 21 de Março, na sala Suggia da Casa da Música, no Porto.
Para as “Atlantic Folk Songs”, o Drumming Grupo de Percussão e a Orquestra Jazz de Matosinhos juntam-se numa formação pensada especificamente para a interpretação de oito composições, configurando um cruzamento dos metais da orquestra com as possibilidades da percussão, enriquecido com instrumentos tradicionais.
projecto musical tem origem nas investigações e recolhas de etnólogos galegos e portugueses, como Dorothe Schubarthe e Antón Santamarina ou Miguel Giacometti e Fernando Lopes-Graça. As composições que integram o novo projecto têm a assinatura de Zé Eduardo, João Paulo Esteves da Silva, Paulo Perfeito, Ricardo J. Dias, Eduardo Soutullo, Javier Arias Bal, Dimitri Andrikopoulos e Pólo Vallejo. A direcção musical e artística está a cargo de Carlos Azevedo, Miguel Bernart e Pedro Guedes.

Concerto de Homenagem a Luís Villas-Boas "Vozes 3"

No próximo dia 28 de Março, às 21h00, no Centro Cultural de Cascais, as cantoras Maria João, Maria Anadon e Maria Viana unem talentos para apresentar “Vozes 3”, um concerto de homenagem a Luís Villas-Boas, o impulsionador do Jazz em Portugal, falecido em Março de 1999.

Maria João, Maria Anadon e Maria Viana – três vozes distintas e que dispensam apresentações – encontram-se pela primeira vez em palco, num projecto único e pioneiro que promete uma verdadeira celebração do Jazz e surge num período de ouro e maturidade deste género musical em Portugal.A acompanhá-las estará uma secção rítmica composta por duas gerações de músicos: Júlio Resende (piano), João Farinha (piano e teclados), Carlos Barreto (contrabaixo) e Joel Silva (bateria). Do programa do concerto fazem parte temas originais e clássicos do Jazz e algumas obras de compositores americanos do século XX.

A organização do evento está a cargo da Câmara Municipal de Cascais, Blogue Jazz no País do Improviso, Hot Clube de Portugal.

A entrada é livre.

Patricia Vasconcelos ao vivo

Aqui ficam as datas dos próximos concertos de Patricia Vasconcelos

- Sábado, 7 Março - Museu do arroz - Comporta
- Quarta feira, 18 Março - Vangogo Cascais
- Sexta dia, 27 Março - Hotel do Bairro Alto - Lisboa

Maria João e Aki Takase

A cantora Maria João e a pianista japonesa Aki Takase partilharam o palco durante 5 anos das suas carreiras, entre o final dos anos 80 e o início dos 90. Este duo viajou um pouco por toda a Europa, e levou Maria João a trilhar novos caminhos, onde deu largas à sua criatividade e génio interpretativo. Aqui ficam dois vídeos de uma dessas apresentações. Fala-se de um reencontro entre estas duas artistas. Esperemos que seja para breve.

My Favorite Things/My Funny Valentine (1)


My Favorite Things/My Funny Valentine (2)


Mais sobre Maria João em http://www.mariajoao.org
Mais sobre Aki Takase em http://www.akitakase.com/

Portugal Jazz Odemira 2009

André Fernandes dá a conhecer novo disco na Culturgest

17 de Fevereiro - Concerto de apresentação de “Imaginário”

Um ano depois da gravação do seu último trabalho em estúdio, o guitarrista André Fernandes vai dar a conhecer um novo disco, “Imaginário”, num concerto marcado para Lisboa no Auditório da Culturgest, no próximo dia 17 de Fevereiro.
Depois do aclamado “Cubo”, de 2007, este novo disco mantém a forte formação anterior, composta, para além do guitarrista, por Mário Laginha no piano e Fender Rhodes, Nelson Cascais no contrabaixo e baixo eléctrico, e Alexandre Frazão na bateria, com algumas variantes.
O concerto de 17 de Fevereiro vai ser assegurado pelo quarteto “residente” (Fernandes, Laginha, Cascais e Frazão, com dois convidados: Bernardo Sassetti, piano e fender rhodes e DJRide, em turntable, sampler e efeitos, e outras surpresas que serão desvendadas no dia do espectáculo...
Com uma linguagem musical aparentemente simples, que esconde uma grande riqueza melódica e harmónica, André Fernandes afirmou-se já, apesar dos seus 33 anos, como um dos valores mais seguros da cena jazzística portuguesa. O seu percurso inclui colaborações com instrumentistas como Lee Konitz, Julien Arguelles ou Perico Sambeat. O primeiro disco em nome próprio, “O Osso”, surgiu em 2001, seguindo-se-lhe “Howler”, “Timbuktu” e “Cubo”, antes de “Imaginário”.

Mais informações em http://www.oncproducoes.com

Piano solo de Laginha em Paços de Ferreira

14 de Fevereiro - Casa da Cultura de Seroa - 21h30

Depois de 15 anos de colaboração estreita e praticamente exclusiva com a cantora Maria João, Mário Laginha editou, em 2006 e 2007, dois trabalhos em nome próprio: “Canções e fugas”, em piano solo, e “Espaço”, em trio com Bernardo Moreira e Alexandre Frazão. Este concerto em Seroa, Paços de Ferreira, mostra o perfil “solitário” do pianista e compositor. Laginha já confessou várias vezes a sua alegria em tocar integrado num colectivo, mas a sua prestação a solo, além de mostrar uma outra faceta do músico, sinaliza a sua capacidade de criar um universo sonoro completo e convincente.

“Chocolate” no OndaJazz, no Barreiro, e em Torres Novas

13 de Fevereiro - OndaJazz - Alfama, Lisboa - 23h30

15 de Fevereiro - Auditório Augusto Cabrita - Barreiro - 21h30

21 de Fevereiro - Teatro Virginia - Torres Novas - 21h30

Lançado no final de 2008, o último trabalho de Maria João e Mário Laginha, “Chocolate”, marca o regresso da dupla a um registo mais próximo do jazz, recriando standards como “I’ve grown accustomed to his face” ou “When you wish upon a star”, e temas originais escritos para o novo CD. Gravado originalmente com uma formação instrumental que inclui contrabaixo, bateria e saxofone, para além do piano de Laginha e da voz de Maria João, o concerto no OndaJazz põe à prova a capacidade do duo de construir um som convincente apenas com voz e piano. Quem os conhece sabe que o desafio será ganho... No Barreiro, o concerto conta com um desenho instrumental em quinteto, próximo do original “Chocolate”, gravado em estúdio.

David Ferreira

Fui no passado dia 28 de Janeiro ao concerto de lançamento do álbum de estreia de David Ferreira, "This can't be love". O concerto aconteceu na Fábrica do Braço de Prata em Lisboa.

Fazem falta ao Jazz português novas vozes, e em particular vozes masculinas. Neste caso, e pelo que me foi dado a ouvir, estamos na presença de um projecto que tem trunfos para se afirmar, entre eles um bonito tímbre, e um conjunto de standards muito bem "arranjados". A conhecer.

Aqui fica a canção que é também o single de lançamento, "Comes Love"

"As Criadas" em Almada

As Criadas, a mais recente criação de João Garcia Miguel, vai estar em cena em Almada, de 5 a 15 de Fevereiro. A peça, que estreou no final de 2008 no CCB, conta a história de duas criadas, e dos planos mais ou menos sórdidos que têm para com a sua "madame". As criadas são brilhantemente interpretadas pelos actores Anton Skrzypiciel e Miguel Borges, que já trabalharam juntos em "Burgher King Lear", outra criação de Garcia Miguel.

Reportagem aquando da estreia:


Ficha Técnica:
Intérpretes: Anton Skrzypiciel, Miguel Borges, João Garcia Miguel
Tradução: João Garcia Miguel
Figurinos: Ana Luena
Luz e direcção técnica: Luís Bombico
Música: Rui Lima e Sérgio Martins
Realização vídeo: Edgar Alberto
Apoio ao espaço cénico: Mantos
Edição, op. vídeo e fotos: Miguel Nicolau
Produção executiva: Marta Vieira
Registo documental: Raquel Freire
Assistente de figurinos: Catarina Felgueiras
Operação de legendagem: Nuno Correia
Residência artística: O Espaço do Tempo Convento da Saudação

Mais Informações

Orquestra Jazz de Matosinhos regressa a Nova Iorque

22 a 25 de Janeiro - Club Jazz Standard - Nova Iorque

Um ano e meio depois de dois memoráveis concertos em Nova Iorque, no mítico Carnegie Hall e na Jazz Gallery, em Junho de 2007, a Orquestra Jazz de Matosinhos(OJM) desloca-se uma vez mais à capital mundial do jazz. Desta vez, para dar quatro concertos no conceituado clube Jazz Standard, localizado bem no coração de Manhatann, entre 22 e 25 de Janeiro.Uma vez mais, a orquestra dirigida por Carlos Azevedo e Pedro Guedes estará em Nova Iorque a convite do grande saxofonista norte-americano Lee Konitz, para interpretar um programa baseado no disco “Portology”, sob direcção do maestro Ohad Talmor.Esta nova deslocação a Nova Iorque confirma o posicionamento da banda portuguesa no patamar mais alto do mundo das big bands de jazz, relevando o trabalho de aproximação do colectivo de Matosinhos aos grandes nomes do meio.

João e Laginha levam “Chocolate” a Leiria

22 de Janeiro - Teatro José Lúcio da Silva - Leiria - 21h30

Composto por temas para serem “degustados” com prazer, o último CD de Maria João e Mário Laginha, “Chocolate”, marca o regresso da dupla a um universo mais marcado pelos sons do jazz. O trabalho agora revisitado em Leiria incorpora temas originais de João e Laginha, e recriações inusitadas de canções como “When you wish upon a star” ou “I’ve grown accustomed to her face”. O concerto desenvolve-se em quinteto, garantindo toda a riqueza instrumental dos novos temas inseridos no novo disco de Maria João e Mário Laginha.

Um toque de Jazz - 18 Janeiro 2009

Domingo, 18 Janeiro

Novos Discos Portugueses (3)
Iberiando (Paulo Bandeira)
The Newcomer (Miguel Martins)
This is It! (André Sarbib)
School of Enleitenment (Francisco Pais).

Um toque de Jazz
Domingos às 23h00
Um programa de Manuel Jorge Veloso
Antena 2
http://www.rtp.pt

Dose Dupla @ CCB: Maria João | João Farinha

MARIA JOÃO (Portugal) voz
JOÃO FARINHA (Portugal) piano

15 Jan 2009 - 22:00
M/12 ANOS
RECEPÇÃO DO MÓDULO I
ENTRADA LIVRE

Dois intérpretes com percursos musicais distintos, mas complementares, encontram-se no mesmo palco para partilhar temas originais e os clássicos do jazz num diálogo para o qual foram convidados a voz, o piano e também a tecnologia informática ao serviço da música e os teclados electrónicos. Esta é, pois, a oportunidade para ouvir Maria João explorar, com o jovem João Farinha, um universo diferente daquele a que nos habituou

Concha Buika

Descobri-a hoje em termos musicais. Já tinha ouvido falar nela, e sabia que tinha dado um grande concerto no final do ano passado no CCB. Mas ainda não a tinha "ouvisto". É fabulosa. Foi amor à primeira audição. Concha Buika, volta depressa!

Dose Dupla Rio Azul | Wolfram Mineman - CCB

RUI AZUL (Portugal) saxofone
WOLFRAM MINEMAN (Alemanha) piano, voz

8 Jan 2009 - 22:00
M/12 ANOS
RECEPÇÃO DO MÓDULO I
ENTRADA LIVRE

Rui Azul conheceu Wolfram Minnemann nos anos setenta, na cave da casa de Rui Veloso, então seu colega de liceu e amigo. O denominador comum na época e no presente concerto são os Blues, género musical que serve de base para o blues-shout na voz e o boogie/honky-tonk no piano de Minnemann e para o contraponto e discurso do sax-tenor de Rui Azul, onde se distinguem influências do jazz mainstream, de funky-jazz (dos 50's) e de bebop.

Maria João e Mário Laginha com big band do Hot Club

10 de Janeiro - Centro Cultural de Vila Flor - Guimarães - 21h30

17 de Janeiro - Auditório Municipal - Seixal - 21h30

Em 10 de Janeiro, no Centro Cultural de Vila Flor, em Guimarães, e uma semana depois no Auditório Municipal do Seixal, Maria João e Mário Laginha interpretam temas do seu reportório, na têm outros contornos, ganhando em tessitura instrumental e tímbrica, impossível de criar em duo ou mesmo em quinteto. Mais uma razão para encarar estes dois concertos como experiências a não faltar.

“Chocolate” a dois na Alemanha

09 de Janeiro - Braunschweig - Alemanha

Temas do último trabalho gravado em estúdio, “Chocolate”, e canções retirados de um percurso com mais de década e meia compõem o alinhamento deste concerto em Braunschweig, na Alemanha, de Maria João e Mário Laginha. Desta vez, o pianista e a cantora estarão em palco entregues a si próprios, sem o habitual suporte instrumental que costuma dar corpo ao som da dupla. A extrema versatilidade vocal de Maria João e a invulgar capacidade de Laginha de “preencher”, com o piano, a ausência de outros instrumentos, produzem uma abordagem diferente do som dupla, não menos convincente e entusiasmante.

Maria João em Nápoles

04 de Janeiro - Auditório da RAI - Nápoles - Itália

Para interpretar uma das suas canções preferidas e mais conseguidas, “Beatriz”, e um tema retirado do cancioneiro popular napolitano, “Canzione appassionata”, a cantora Maria João desloca-se a Nápoles, ao auditório da RAI, onde será acompanhada pelos sessenta músicos da Orchestra di Santa Chiara, dirigidos pelo maestro Renato Serio, no âmbito do Concerto dell’Epifania 2009, que vai na sua XIV edição. A maior curiosidade deste concerto reside no modo como se articulará a voz de Maria João com sons tão diferentes como os da Orchestra di Santa Chiara, embora de uma voz do mundo como a da cantora se deva esperar sempre o melhor.

Maria João interpreta canções de amor em Matosinhos

17 de Dezembro - Teatro Constantino Nery - 22h00

Canções de amor escritas pelos Beatles, pelos U2 e por Neil Young, entre outros, são a matéria-prima para Maria João reinventar alguns temas bem conhecidos. A cantora, como é sabido, não quer, ou é mesmo incapaz de fazer leituras demasiado coladas aos originais, como acabou de provar uma vez mais no novo disco em parceria com Mário Laginha, “Chocolate”, em que “subverte” completamente standards como “When you wish upon a star”... Com a guitarra de Mário Delgado, as percussões de Vicky e a harpa de Eleonor Picas, Maria João vai mostrar, em Matosinhos, o seu modo peculiar de “ler” 20 canções de amor escolhidas a dedo...

Mário Laginha reencontra Camané em Portimão

14 e 15 de Dezembro - TEMPO-Teatro Municipal - 21h00

Num memorável concerto dado há alguns meses no Centro Cultural de Belém, em Lisboa, o fadista Camané fez-se acompanhar de um modo invulgar em fado: trocou o tradicional naipe de violas e guitarras por dois pianos, e o resultado foi entusiasmante. Desta vez, em Portimão, nos dois concertos organizados no âmbito da inauguração do novo teatro municipal da cidade, o fadista reencontra um dos pianistas que ajudou a construir a inesquecível noite no CCB: Mário Laginha. Agora, porém, o desenho orquestral é bem diferente. À voz do fadista juntam-se a Orquestra Clássica do Algarve, sob direcção do maestro Cesário Costa, os habituais acompanhantes de Camané e o piano de Laginha, que assina também os arranjos para orquestra. Tradição e modernidade, uma inimitável voz do fado e o concurso de um dos grandes pianistas portugueses da área do jazz garantem, no mínimo, uma noite diferente.

Entrevista vídeo a Mário Laginha

Aqui fica uma entrevista a Mário Laginha que descobrí pelo YouTube.

Um toque de Jazz - 23 Novembro 2008

Domingo, 23 Novembro

Discos Recentes (4)
Soul in a Picture (Jef Neve)
Alone Together (Tim Hagans)
The Nature of The Beat (Wayne Wallace)
Don’t Blame Me (Claus Raible Trio)
Cantando (Bobo Stenson)
Duet (Chick Corea & Hiromi)
All That (Bill Frisell)
Decade (Clifton Anderson)

Um toque de Jazz
Domingos às 23h00
Um programa de Manuel Jorge Veloso
Antena 2
http://www.rtp.pt

“Chocolate” de Maria João e Mário Laginha apresentado em Coimbra e Lisboa

25 de Novembro - Teatro Académico Gil Vicente - Coimbra - 21h30
05 de Dezembro - Centro Cultural de Belém - Lisboa - 21h00

Quatro anos depois do lançamento, em 2004, do seu último trabalho em estúdio, “Tralha”, Coimbra e Lisboa vão ter o privilégio de assistir ao concerto de apresentação do próximo disco de Maria João e Mário Laginha, intitulado “CHOCOLATE”. A nova gravação da dupla aposta num som mais centrado nas influências jazzísticas, que, de resto, sempre marcaram a carreira dos dois artistas. O novo disco compõe-se, em partes iguais, de originais escritos por João e Laginha e por versões criativas de standards de jazz. A acompanhar a dupla, um conjunto de instrumentistas de valor inquestionável: Julian Argüelles no saxofone, Bernardo Moreira no contrabaixo e Alexandre Frazão na bateria. Um concerto único em perspectiva.

Mário Laginha Trio em Estarreja

22 Novembro - Estarreja Jazz - Cine-Teatro de Estarreja - 21h30

O trabalho “Espaço” foi um dos projectos que Mário Laginha abraçou no período que mediou entre os discos “Tralha” e o recente “Chocolate”, em duo com Maria João. Com “Espaço”, que serve de mote a este concerto de Estarreja, Laginha construiu um som assumidamente “jazzy”, na companhia de dois companheiros musicais de longa data: o contrabaixista Bernardo Moreira e o baterista Alexandre Frazão. O resultado é extraordinário, juntando numa obra musical pontes com o universo arquitectónico.

Laginha a solo em Aveiro

20 Novembro - Teatro Aveirense - 21h30

Depois de muitos anos de estreita ligação à cantora Maria João, que agora foi retomada com o CD Chocolate, Mário Laginha apostou em vários projectos em nome próprio. Um deles, “Canções e Fugas”, em piano solo, foi assumido como um dos grandes desafios da sua carreira.
É esta “intimidade” com o piano que Laginha explora no concerto do Teatro Aveirense, tocando temas propositadamente escritos para piano solo, e outros adaptados para o efeito.

DançArte - Semana da Dança 2008

A DançArte apresenta a Semana da Dança 2008.

Destaque
Mostra de Trabalhos criações de Dora Fonseca; Flávio Rodrigues, Sophie Leso e Rita Lucas

Mais informações e reservas Teatro S. João - 212338520

Um toque de Jazz - 16 Novembro 2008

Domingo, 16 de Novembro

Discos Recentes (3)
Ashya (Walter Lang & Lee Konitz)
Standards (The Nuttree Quartet)
Songs for a New Century (Jessica Williams)
Pass It On (Dave Holland; Maresia (Stefania Tallini)
Blind Date (Loren Stillman)
Soft Journey (Chet Baker & Enrico Pieranunzi).

Um toque de Jazz
Domingos às 23h00
Um programa de Manuel Jorge Veloso
Antena 2
http://www.rtp.pt

Um toque de Jazz - 09 Novembro 2008

Domingo, 09 de Novembro

Discos Recentes (2)
Moonshine (Dave Douglas’ Keystone)
Incandescence (Bill Stewart)
The Beautiful Enabler (Rudresh Mahanthappa)
Namouche (Special Quartet)
Hill (Jobic Le Masson)
Topics (John Abercrombie & John Ruocco)
Busterophedon (Evans Parker’s Transatlantic Art Ensemble).

Um toque de Jazz
Domingos às 23h00
Um programa de Manuel Jorge Veloso
Antena 2
http://www.rtp.pt

Programação de Novembro 2008 do Hot Clube de Portugal

6, 7 e 8 de Novembro às 23:00
Bernardo Sassetti Trio
Bernardo Sassetti piano
Carlos Barreto ctb
Alexandre Frazão bat

13, 14 e 15 de Novembro às 23:00
Rui Caetano Trio
Rui Caetano pno
Bernardo Moreira ctb
Marco Franco bat
Apresentação no Hcp do CD "Reflexos"

18 e 19 de Novembro às 23:00
Peter Rende Quartet
Peter Rende pno
João Moreira tp
Matt Pavolka ctb; bx
André Sousa Machado bat

20, 21 e 22 de Novembro às 23:00
Filipe Melo Trio
Filipe Melo pno
Nelson Cascais ctb
André Sousa Machado bat

27, 28 e 29 de Novembro às 23:00
Paula Sousa Quinteto
João Guimarães sax alto
Afonso Pais guitar
Paula Sousa pno
Hugo Antunes ctb
Luís Candeias bat

"Chocolate" - Os originais

"Chocolate", o novo CD de Maria João & Mário Laginha, contém 4 standards famosos para além dos temas originais da dupla. Aqui ficam as versões originais dos standards, disponíveis no YouTube. Descubra as diferenças.

I've Grown Accustomed to Her Face (do filme My Fair Lady)


Goodbye Pork Pie Hat (Jony Mitchell)


I'm Old Fashioned - Fred Astaire & Rita Hayworth


When You Wish Upon A Star - Cliff Edwards (do filme Pinóquio, da Disney)


Alinhamento completo de "Chocolate":
01. I Have a Heart Just Like Yours
02. Goodbye Pork Pie Hat
03. I’ve Grown Accustomed to His Face
04. Sweet Suite
05. This Time
06. Modern Mode / I’m Old Fashioned
07. If You Could See Me Now
08. Mati Mati
09. When You Wish Upon a Star

Mais em http://www.mariajoao.org/

Maria João e Mário Laginha em entrevista ao Sapo

Aqui fica o vídeo de uma entrevista dada por Maria João e Mário Laginha ao Sapo, a propósito do lançamento de "Chocolate".
http://www.mariajoao.org/
http://www.mariolaginha.org/

Video: Bobby McFerrin & Maria João

Aqui fica um video que descobri nas minhas viagens pelo YouTube. Um improviso entre os Enormes Maria João e Bobby McFerrin. Sem mais palavras:

Um toque de Jazz - 02 Novembro 2008

Domingo, 02 de Novembro

Discos Recentes (1)
The Traveller (Kenny Barron)
Symmetry (Henning Sieverts)
Poetry in Motion (Gebhard Ullmann’s Conference Call)
Chet in Chicago (Chet Baker)
Appearing Nightly (Carla Bley)
The Cole Porter Mix (Patricia Barber)
Medical Cures for The Chromatic Commands of The Inner City (Ron Westrey)

Um toque de Jazz
Domingos às 23h00
Um programa de Manuel Jorge Veloso
Antena 2
http://www.rtp.pt

"Chocolate" - Novo álbum de Maria João e Mário Laginha

Lançamento: 03 de Novembro 2008

Em 1983, Maria João gravava o seu primeiro disco. Nesse primeiro trabalho, Quinteto Maria João, o piano estava a cargo de Mário Laginha. A cumplicidade entre ambos foi-se aprofundando ao longo de um quarto de século, de centenas de concertos e onze discos gravados. O último fruto dessa longa caminhada conjunta surge agora e tem um nome: “Chocolate”, “o 12º disco do duo.

“Chocolate” é um disco especial. Pode dizer-se que comemora essa relação longa e muito forte, de 25 anos, recuperando a mesma formação instrumental do primeiro disco, embora com diferentes intervenientes para além de Maria João e Mário Laginha. Tal como o disco de 1983, “Chocolate” conta também com alguns standards e temas originais da cantora e do pianista.

"O que nos une é o amor puro, pela música e um pelo outro, por isso escolhemos o nome Chocolate", explicou Maria João. Para a cantora, que “adora chocolate”, “a música é muito saborosa, é como se os sons fossem bocadinhos de chocolate", disse a um jornal português.
O disco será apresentado ao vivo no dia 30 de Outubro na Casa da Música, no Porto, no dia 25 de Novembro no Teatro Académico Gil Vicente, em Coimbra, e dia 5 de Dezembro no Grande Auditório do CCB em Lisboa.

CHOCOLATE
Produzido por Maria João e Mário Laginha, e gravado por Nelson Carvalho nos estúdios da Valentim de Carvalho, este trabalho conta com Maria João na voz, Mário Laginha no piano, Julian Argüelles no saxofone tenor e soprano, Bernardo Moreira no contrabaixo, Helge Andreas Norbakken na percussão das músicas 1, 2, 3, 7, 8, 9 e Alexandre Frazão na bateria das músicas 4, 5, 6.

Alinhamento:
1. I Have a Heart Just Like Yours 5’47’’ Letra: Maria João / Música: Mário Laginha
2. Goodbye Pork Pie Hat 4’28’’ Letra: Joni Mitchell / Música: Charles Mingus
(Elegante elegia dedicada à memória de Lester Young, composta em 1959 por Charles Mingus sobre um poema de Joni Mitchell, poucos meses após o falecimento de Young, um dos mais importantes e influentes saxofonistas e clarinetistas Americanos)
3. I’ve Grown Accustomed to His Face 4’59’’ Letra: Alan Jay Lerner / Música: Frederick Loewe
(Canção do musical ‘My Fair Lady’ de 1956, e que ilustra a raiva do Professor Henry Higgins ao facto da sua pupila Eliza Doolittle ter saido da sua vida, e o apercebimento crescente do quanto irá sentir a sua falta)
4. Sweet Suite 11’48’’ Música: Mário Laginha
5. This Time 7’55’’ Letra: Maria João / Música: Mário Laginha
6. Modern Mode / I’m Old Fashioned 3’39’’ “Modern Mode”: Música: Mário Laginha / “I’m Old Fashioned”: Letra: Johnny Mercer / Música: Jerome Kern
(“I’m Old Fashioned”, composta em 1942 por Jerome Kern com letra de Johnny Mercer, foi escrita para o filme ‘You Were Never Lovelier’ com Fred Astaire e Rita Hayworth como protagonistas. A primeira gravação desta música pertence a Fred Astaire com John Scott Trotter e a sua orquestra, nesse mesmo ano)
7. If You Could See Me Now 6’42’’ Letra: Carl Sigman, Tadd Dameron / Música: Tadd Dameron
(Um dos primeiros sucessos na carreira de Sarah Vaughan, em 1946)
8. Mati Mati 6’38’’ Letra: Maria João / Música: Mário Laginha
9. When You Wish Upon a Star 2’37’’ Letra: Ned Washington / Música: Leigh Harline (Esta canção, introduzida no filme “Pinóquio” da Disney em 1940, onde foi cantada por Cliff Edwards na personagem de Grilo Falante nos créditos iniciais e finais do filme, ganhou esse ano o Óscar da Academia para Melhor Canção Original, sendo ainda hoje considerada pelo Instituto Americano de Cinema como a melhor canção da Disney e uma das 100 melhores músicas de sempre num filme)

Maria João e Mário Laginha - I’ve Grown Accustomed to His Face

Um toque de Jazz - 26 Outubro 2008

Domingo, 26 de Outubro
Concertos Europeus: as actuações do New Quintet do multi-instrumentista Louis Sclavis no Festival de Jazz de Willisau (Suíça) em 30.08.07, e do M.O.B. Quartet (música de Ornette Coleman) no Estúdio Charles Trenet (Paris) em 03.02.07.
Gravações Euroradio

Um toque de Jazz
Domingos às 23h00
Um programa de Manuel Jorge Veloso
Antena 2
http://www.rtp.pt

José Peixoto no OndaJazz

José Peixoto
El Fad
Dia 23 (Quinta)
23H00
Entrada: 7€

José Peixoto: guitarra
Carlos Zingaro: violino
Miguel Leiria: contrabaixo
José Salgueiro: percussões

Com base na escrita de José Peixoto que aqui aparece revigorada numa expressão criativa colectiva, este quarteto pratica uma música aberta, enérgica e subtil. É nas zonas de fronteira em que tudo se mistura, dilui e em que se criam e circulam dialectos vários, que podemos encontrar a expressão final da música deste grupo

Reservas OndaJazz: 218 873 064

“Chocolate” de Maria João e Mário Laginha apresentado no Porto

30 de Outubro - Sala Suggia - Casa da Música - 22h00

Quatro anos depois do lançamento, em 2004, do seu último trabalho em estúdio, “Tralha”, a Casa da Música do Porto vai ter o privilégio de assistir ao concerto de apresentação do próximo disco de Maria João e Mário Laginha, intitulado “CHOCOLATE”. A nova gravação da dupla aposta num som mais centrado nas influências jazzísticas, que, de resto, sempre marcaram a carreira dos dois artistas. O novo disco compõe-se, em partes iguais, de originais escritos por João e Laginha e por versões criativas de standards de jazz. A acompanhar a dupla, um conjunto de instrumentistas de valor inquestionável: Julien Argüelles no saxofone, Bernardo Moreira no contrabaixo e Alexandre Frazão na bateria. Um concerto único em perspectiva.

Maria João com a Orquestra de Count Basie

29 de Outubro - Campo Pequeno - Lisboa - 22h00

Maria João aceitou o desafio de interpretar duas canções acompanhada por uma big band herdeira de Count Basie, uma das figuras míticas do jazz de todos os tempos. A cantora interpretará um tema seu e de Mário Laginha e um standard.

A noite de música no Campo Pequeno contará com outros nomes conhecidos: Manuela Azevedo, Carlos do Carmo ou Lula Pena.

Laginha e Sassetti a solo no Jardim de Inverno do S. Luiz

23 e 24 de Outubro - Mário Laginha - 22h00
31 de Outubro e 1 de Novembro - Bernardo Sassetti - 22h00
Dois pianistas, Mário Laginha e Bernardo Sassetti, para quatro concertos únicos, a solo, no Jardim de Inverno do S. Luiz Teatro Municipal, em Lisboa. Nos dias 23 e 24 de Outubro, é a vez de Laginha. O Jardim de Inverno é um dos espaços a que Mário Laginha está ligado por fortes laços emocionais, com o qual “é difícil não criar empatia”. Habituado a vários formatos de intervenção musical, o concerto a solo no Jardim de Inverno promete ser especial, confessa o pianista: “A memória que eu tenho do concerto a solo que fiz há já algum tempo traz com ela uma carga emocional única, e num formato solitário como é o de um concerto a solo, em que o improviso depende de tantos factores, eu diria que o mais importante deles todos está salvaguardado”.
Nos dias 31 de Outubro e 1 de Novembro, é a vez de Bernardo Sassetti, igualmente a sós com o piano, uma experiência que “é sempre irrepetível”, sustenta o músico. Irrepetível porquê? Sassetti explica: “As notas nascem no momento de interpretar, quando parto embalado para o improviso. Muitas vezes não sei onde estou; por muito que tente, por me sentir embalado no improviso, não consigo encontrar o caminho (…) Fico à espera que as ideias se transformem noutras ideias”. Os resultados desta procura, ou desta aventura a solo de Bernardo Sassetti, diz-nos a experiência de muitos concertos, é sempre entusiasmante.
Dois pianistas para quatro concertos únicos e irrepetíveis.

Bernardo Sassetti a solo em Lisboa

16 de Outubro - Auditório do Banco de Portugal - 17h00

Pianista e compositor multifacetado, Bernardo Sassetti tanto toca integrado em grandes formações, com o seu trio de jazz, ou em piano solo. Desta vez, em Lisboa, Sassetti mostra talvez a sua faceta musical mais íntima, preenchendo todo o programa do concerto num diálogo com o instrumento que escolheu para se exprimir. Como sempre acontece, este concerto de Sassetti terá incursões pelo discurso improvisado, uma das suas características mais marcantes.

Ondajazz esta semana

Dia 14 (Terça)
23H00
Entrada: 6€
SCORE – Some Cats Of Reunion
Claus Nymark: trombone, euphonium
Gonçalo Marques: trompete
Francisco Costa Reis: guitarra
Pedro Pinto: contrabaixo
Joel Silva: bateria

Dia 16 (quinta)
23H00
Entrada :7€
7to do Hot Clube
Bruno Santos: guitarra
Rodrigo Gonçalves: Piano
Pedro Moreira: Saxofone
João Moreira: trompete
Claus Nymark: trombone
Bernardo Moreira: contrabaixo
Carlos Miguel: bateria

O Septeto do Hot Clube de Portugal foi criado em 2001 e é composto por docentes da Escola de Jazz Luíz Villas-Boas, todos eles músicos de créditos firmados no panorama do Jazz português [Pedro Moreira(saxofone tenor), João Moreira (trompete), Claus Nymark (trombone), Bruno Santos (guitarra), Rodrigo Gonçalves (piano), Bernardo Moreira (contrabaixo) e André Sousa Machado (bateria)]. Este grupo pretende ir ao encontro de um dos objectivos do Hot Clube, tal como foi idealizado pelo seu fundador: a divulgação do Jazz, tendo já actuado um pouco por todo o país: AngraJazz, Fozjazz, Hot Clube, Teatro Municipal da Madeira, Luanda, Festival Jazz Valado, etc. Esta formação assume-se como grupo de repertório, que abrange obras de compositores importantes desde os anos 20 com Louis Armstrong, ao jazz "neo bop" mais recente, com orquestrações associadas ao lendário agrupamento de Art Blakey, a Wayne Shorter ou a Thad Jones. Em 2008, ano em que o Hot Clube comemora os seus 60 anos de existência, o Septeto apresenta um repertório original de Bruno Santos (também director musical do septeto) influenciado por Wayne Shorter, Joe Henderson, Herbie Hancock, Dave Douglas, entre outros, que funde as correntes jazzísticas "mainstream" às novas tendências.

Dia 17 (Sexta)
23H30
Entrada :7€
Ficções
Rui Luís Pereira (Dudas): Guitarras e Alaúde (Oud)
João Paulo de Esteves: Piano
Massimo Cavalli : Baixo. Eléctrico e Contrabaixo
Carlos Miguel: Bateria
Guto Lucena: saxofone

A origem do projecto Ficções remonta a 1988, altura em que o seu fundador, Rui Luís Pereira (Dudas), decidiu corporizar uma estética musical própria, fruto do prazer da composição, aliada à liberdade criativa da improvisação. Se a música traduz vivências, esta tem um sabor mediterrânico feito de mestiça­gens — ecos ibéricos, africanos, árabo-andaluzes e um olhar atlântico povoam este “folclore imaginário”. Com três discos editados (Aqua, 1992; Zambra, 1995; Ocidental Praia, 2001), este grupo já conheceu diversas formações - por aqui passaram alguns dos mais conceituados músicos portugueses e também estrangeiros — e esteve presente em vários festivais como o Festival Maré de Agosto (Açores, 1992,1996), International Jazz Festival of Macau (1995), Grenoble Jazz Festival (1997), Encontros com Portugal (Brasil,1998), Expo 98, Festival de Jazz de Matosinhos (2002), Festival de Música de Câmera/ JazzFest de Curitiba (Brasil, 2002),Festival de Jazz de Portalegre (2006), Jazzin Tondela (2006), Composjazz (Espanha,2007) entre outros.

Reservas
OndaJazz
218 873 064
Restaurante aberto de 20h as 23h00

Um toque de Jazz - 12 Outubro 2008

Domingo, 12 Outubro 2008
Concertos Europeus: as actuações do duo de Dave Douglas (trp) e Misha Mengelberg (pn) e da Brass Ecstasy Band de Dave Douglas, respectivamente em 01.09.07 e 02.09.07, no Festival de Jazz de Willisau (Suíça). Gravações Euroradio

Um toque de Jazz
Domingos às 23h00
Um programa de Manuel Jorge Veloso
Antena 2
http://www.rtp.pt

O trio no Ondajazz

Dias 10 e 11 (Sexta e Sábado)
23H30
Entrada :7€

O Trio
João Paulo da Silva: piano
Yuri Daniel: contrabaixo
José Salgueiro: bateria

Reservas
OndaJazz: 218 873 064

Bill Frisell no CCB - 02 Novembro 2008

O CCB recebe a música do guitarrista norte-americano Bill Frisell, que acompanhará a projecção de uma interessante selecção de curtas-metragens.

02 Nov 2008 - 21:00
Grande Auditório

Músicos
BILL FRISELL guitarra
TONY SCHERR contrabaixo
KENNY WOLLESEN bateria

Filmes

JIM WOODRING ANIMATIONS
Faces – TRT: 8:38
House of the Dead – TRT: 9:21
Sugar of Vengeance – TRT: 3:06
Fragment – 4:21
Whim Grinder – TRT: 1:19

BILL MORRISON
The Mesmerist – TRT: 16 min.

BUSTER KEATON
High Sign – TRT: 21 min
One Week – TRT: 19 min

Ao longo de mais de 25 anos de carreira, o guitarrista e compositor Bill Frisell gravou 25 álbuns e colaborou com vários músicos, realizadores de cinema e artistas de outras áreas, revelando na sua música as mais diversas influências. Figura incontornável da música norte-americana, o New York Times descreveu, desta forma, a sua música: “É difícil encontrar uma reflexão tão rica sobre a música americana como as composições do guitarrista Bill Frisell. Misturando rock e country com jazz e blues encontrou o que os liga: a improvisação e o sentido da interpretação.” No espectáculo que apresenta no Grande Auditório do CCB, acompanhado pelo baixista Tony Scherr e pelo baterista Kenny Wollesen, Bill Frisell interpretará composições originais que acompanham a projecção de curtas-metragens do lendário Buster Keaton, do experimentalista Bill Morrison e do cartoonista e ilustrador Jim Woodring.

José Afonso revisitado por Laginha e Sassetti

11 de Outubro - Auditório Municipal Augusto Cabrita - Barreiro - 21h30

Encomendado pela Festa do “Avante!” para comemorar os 30 anos do 25 de Abril, o projecto “Grândolas” é, sobretudo, o resultado do revisitar de algumas das mais conhecidas músicas de José Afonso por dois pianistas e compositores da área do jazz: Mário Laginha e Bernardo Sassetti. Numa noite mágica de Setembro de 2004, num dos palcos da Festa do Avante, na estreia da obra, muitas centenas de pessoas viveram momentos musicais inesquecíveis. À magia da música de José Afonso, juntou-se a excelência de dois músicos que recriaram o mundo sonoro de um dos maiores criadores de música popular portuguesa do século XX.

Guimarães Jazz 2008

08 a 17 de Novembro
Guimarães Jazz
Centro Cultural Vila Flor

Aqui fica a programação completa do Guimarães Jazz 2008, que decorre no Centro Cultural Vila Flor, de 08 a 17 de Novembro:

Quinta-feira, 08 de Novembro – 22h00
Pharoah Sanders Quartet
Guimarães Jazz
Grande Auditório
Preço:
1ª Plateia - €15,00/€12,50 c/ desconto
2ª Plateia - €12,50/€10,00 c/desconto

Sexta-feira, 09 de Novembro - 22h00
Ravi Coltrane Quartet
Guimarães Jazz
Grande Auditório
Preço:
1ª Plateia - €15,00/€12,50 c/ desconto
2ª Plateia - €12,50/€10,00 c/desconto

Sábado, 10 de Novembro - 22h00
Jan Garbarek Group
Guimarães Jazz
Grande Auditório
Preço:
1ª Plateia – €25,00/€20,00 c/ desconto
2ª Plateia – €20,00/€15,00 c/desconto

Quarta-feira, 14 de Novembro - 22h00
Orrin Evans Quintet
Guimarães Jazz
Grande Auditório
Preço:
1ª Plateia – €15,00/€12,50 c/ desconto
2ª Plateia – €12,50/€10,00 c/desconto

Quinta-feira, 15 de Novembro – 22h00
The John Scofield Trio plus Horns “This meets That”
Guimarães Jazz
Grande Auditório
Preço:
1ª Plateia – €15,00/€12,50 c/ desconto
2ª Plateia – €12,50/€10,00 c/desconto

Sexta-feira, 16 de Novembro – 18h00
Big Band ESMAE conduzida por Orrin Evans
Guimarães Jazz
Pequeno Auditório
Entrada livre

Sexta-feira, 16 de Novembro - 22h00
Ahmad Jamal
Guimarães Jazz
Grande Auditório
Preço:
1ª Plateia – €25,00/€20,00 c/ desconto
2ª Plateia – €20,00/€15,00 c/desconto

Sábado, 17 de Novembro – 18h00
Matt Renzi, Jacob Sacks, Bernardo Moreira e André Sousa Machado
Projecto TOAP/Guimarães Jazz
Pequeno Auditório
Preço: €10,00/€7,50 c/desconto

Sábado, 17 de Novembro - 22h00
Charles Tolliver Big Band
Guimarães Jazz
Grande Auditório
Preço:
1ª Plateia – €15,00/€12,50 c/ desconto
2ª Plateia – €12,50/€10,00 c/desconto

08, 09 e 10 de Novembro - 24H00
Jam Sessions
Orrin Evans, Darryl Hall, Stacy Dillard, Alex Sipiagin, Donald Edwards
Café Concerto
Preço: €2,50

15, 16 e 17 de Novembro - 24H00
Jam Sessions
Orrin Evans, Darryl Hall, Stacy Dillard, Alex Sipiagin, Donald Edwards
Associação Cultural Convívio
Preço: €2,50

12, 13, 15 e 16 de Novembro – Das 14h30 às 17h30
Oficinas de Jazz
Centro Cultural Vila Flor
Inscrição gratuita

Assinatura Guimarães Jazz 2007
Todos os Espectáculos
Livre Trânsito: 75,00€

TGB em Espanha

10 de Outubro - Festival de Jazz de Ferrol - Teatro Jofre - 20h30

O som inconfundível dos TGB (Tuba, Guitarra e Bateria) vai chegar a Espanha, ao Festival de Jazz de Ferrol. Quando três instrumentistas como Sérgio Carolino (tuba), Mário Delgado (guitarras) e Alexandre Frazão (bateria e percussões) se juntam, muitas coisas podem acontecer. Criatividade e ousadia servidas por grande competência técnica resultam sempre em concertos únicos, inesperados, onde diferentes matrizes musicais se misturam num som mágico.

Um toque de Jazz - 05 Outubro 2008

Domingo, 05 de Outubro
Concertos Europeus: as actuações do duo de Dave Holland (cb) e Chris Potter (sax-T) e do quarteto Underground de Chris Potter, respectivamente em 01.09.07 e 31.08.07, no Festival de Jazz de Willisau (Suíça). Gravações Euroradio

Um toque de Jazz
Sábados e Domingos às 23h00
Um programa de Manuel Jorge Veloso
Antena 2
http://www.rtp.pt

Laginha em piano solo em Alcobaça

04 de Outubro - Cine-Teatro de Alcobaça - 21h30

Uma das riquezas de Laginha é a sua capacidade de adaptar o seu som a diferentes desenhos instrumentais. Uma das vertentes da sua música constrói-se em piano solo, com peças escritas propositadamente para o efeito ou adaptadas. Em Alcobaça, o pianista entrega-se à tarefa de erguer um concerto em diálogo exclusivo com o piano. O resultado, sabe-se, é muito convincente.

Mário Laginha Trio leva “Espaço” a Tomar

03 de Outubro - Tomar Cine-Teatro Paraíso - 21h30

“Espaço” é o resultado de uma encomenda da Bienal de Arquitectura de Lisboa, de que resultou uma “aproximação” criativa entre duas artes: a arquitectura e a música, mais concretamente o jazz. Neste trabalho, Laginha, acompanhado pelo contrabaixo de Bernardo Moreira e a bateria de Alexandre Frazão, opta por um som marcadamente jazzy, com um cunho pessoal cultivado ao logo de muitos anos de vida musical.

Mário Laginha “até aos ossos” no CCB

01 de Outubro - Mário Laginha e Orquestra Metropolitana de Lisboa - 21h00

No CCB, os apreciadores da obra de Mário Laginha vão ter oportunidade de ouvir uma das suas obras mais ousadas, mais arriscadas e menos ouvidas. Trata-se de “Até aos Ossos”, peça orquestral escrita em 2005 por encomenda da Casa da Música e estreada em Abril de 2005 no Porto. A obra compõe-se de sete andamentos, escritos para saxofone, piano e ensemble (originalmente, para o Remix Ensemble). Com “Até aos Ossos”, Laginha mergulha a fundo no desafio de articular diferentes universos musicais que o marcaram e marcam ainda, com destaque para a música clássica e, naturalmente, o jazz. Tal como aconteceu na estreia da peça no Porto, também neste concerto no CCB participa o saxofonista Julien Argüelles, instrumentista muito apreciado pelo pianista português.

Jazzin' Tondela 2008

Festa das Escolas de Música: 1001 Músicos - CCB

A Festa das Escolas de Música vai regressar aos palcos do CCB!
São mil e um jovens músicos juntos na grande celebração da música!

DOMINGO, 28 SETEMBRO - 10:00 ÀS 23:00
GRANDE AUDITÓRIO E SALA FERNANDO LOPES GRAÇA
CENTRO CULTURAL DE BELÉM
ENTRADA LIVRE

Uma iniciativa do Ministério da Educação com a colaboração do Centro Cultural de Belém Para pais e alunos das escolas de música e do ensino regular

Haverá estreantes e outros que já participaram nesta imensa festa. Mil e um músicos, alunos de escolas de todo o país em mais de uma dezena de concertos no Grande Auditório, mas também no foyer e na Sala Lopes Graça. Orquestras, coros, grupos de câmara, solistas, enfim, muitos jovens músicos à espera de públicos de todas as idades. Música de diferentes tempos e de muitos lados, sons que foram, ainda há pouco, assunto de sala de aula e aprenderam, entretanto, a ser programa de concerto. Pela segunda vez nos palcos do CCB há mil e um músicos… E mil e um ouvintes para aplaudir tanta música!

Sheila Jordan no CCB

Concerto Comemorativo do 5º aniversário do blog Jazz no País do Improviso













No Dia Mundial da Música o Grande Auditório do CCB recebe a extraordinária voz do jazz Sheila Jordan.

01 Out 2008 - 21:00
S/INTERVALO
M/12 ANOS
PEQUENO AUDITÓRIO
PREÇOS
PLATEIA 20€
LATERAIS 15€

Sheila Jordan é a última sobrevivente na linhagem das grandes e criativas vozes do jazz – a par de Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan e Betty Carter. Natural de Detroit, a sua adolescência foi vivida entre os clubes de jazz da cidade e os discos do seu grande mestre, o saxofonista Charlie Parker, que ouvia exaustivamente e que vocalizava, o que determinou o carácter único da voz e expressão de Sheila Jordan no panorama do jazz: "Eu não tinha dinheiro suficiente para comprar muitos discos e por isso tinha de escolher entre o Bird e os cantores, e escolhi o Bird." No ano em que comemora o seu 80.º aniversário, Sheila Jordan regressa a Portugal por ocasião do V aniversário do blogue Jazz no País do Improviso (o blogue mais lido em Portugal na área do jazz), actuando pela primeira vez em Lisboa e no CCB.

Sassetti com Gonçalo M. Tavares nas Quintas de Leitura

25 de Setembro - Sala do Café Teatro do Campo Alegre - Porto - 22h00

As concorridas conferências literário-musicais do Teatro Campo Alegre, no Porto, intituladas “Quintas de Leitura”, vão contar com a presença de dois protagonistas de peso: na vertente literária, o escritor Gonçalo M. Tavares, criador de obras como “Jerusalém” e “Aprender a Rezar na Era da Técnica”; em diálogo com as palavras, o pianista, compositor e improvisador Bernardo Sassetti, com um currículo invejável na criação de música para cinema, teatro e outras manifestações artísticas. Um encontro a não perder.