Patricia Vasconcelos no Bairro Alto Hotel - Lisboa

É hoje, dia 29 de Janeiro, no Bairro Alto Hotel na Praça Luís de Camões em Lisboa.

Patricia Vasconcelos - Voz
Alexandre Diniz - Piano
Ruben Santos - Trombone

Patricia Vasconcelos em Lisboa

Patricia Vasconcelos no Bairro Alto Hotel - 15 Janeiro

Amanhã, 15 de Janeiro pelas 23h00 teremos a oportunidade de assistir a mais uma actuação de Patricia Vasconcelos no Bairro Alto Hotel. A "rainha dos castings" em Portugal também dá cartas na música!

Acompanhada de Ruben Santos no trombone e de Alexandre Diniz no piano, promete-se uma noite cheia de boa música e de boa disposição, algo a que a cantora já nos habituou nas suas passagens por este espaço situado na Praça Luís de Camões, em Lisboa.

Patricia Vasconcelos em Sintra

Bye Bye Hot

Ainda nem quero bem acreditar na notícia de que o Hot Club ardeu a noite passada. (NOTA: Soube depois que o Hot não ardeu, mas ficou completamente inundado).
O Clube fez em 2008 sessenta anos e por lá passaram e se formaram os maiores músicos de Jazz portugueses.

Esperemos que as nossas entidades oficiais, por exemplo a Câmara Municipal de Lisboa, se cheguem à frente e participem numa solução rapidamente.

O Hot pode ter ardido, mas não pode desaparecer.

Rádio: Um Toque de Jazz - 20 de Dezembro 2009

Concertos Internacionais (3)
- o Trio do pianista sueco Bobo Stenson na Hörsalen da Kulturhuset (Estocolmo) em 05.04.08
- a cantora Maria João e o pianista Mário Laginha (Portugal) com a Big Band da Rádio de Frankfurt na Staatsschauspiel (Dresden) em 18.11.07. Gravações Euroradio.

Um toque de Jazz
Domingos às 23h00
Manuel Jorge Veloso
Antena 2
http://www.rtp.pt

16 Dezembro 2009 - Patricia Vasconcelos no Bairro Alto Hotel

O Banqueiro Anarquista na RTP

O Banqueiro Anarquista no Maria Matos

Estreia: 10 de Dezembro às 21h30 na sala principal do Teatro Maria Matos
Encenação - João Garcia Miguel
Texto - O Banqueiro Anarquista de Fernando Pessoa
Adaptação Dramatúrgica e outros textos - João Garcia Miguel
Interpretação - Anton Skrzypiciel, Ana Rosa Abreu, Isa Araújo, João Pedro Santos e Sara Ribeiro

De 10 a 15 de Dezembro às 21h30 na sala principal do Teatro Maria Matos

À mesa de um restaurante dois amigos debatem a situação social de um deles que diz paradoxalmente que se tornou banqueiro por que é anarquista politicamente. O absurdo da situação, a falta de teatralidade e o devaneio mental deste personagem, conduzem-nos perante um retrato de vida do qual a maior parte dos ouvintes conhece, ou por experiência própria ou por proximidade familiar. É a evolução clássica de um ponto da escala política, até ao seu oposto, no decorrer de uma vida, tão comum nos nossos políticos e porque não também em alguns dos mais conhecidos membros da nossa finança e economia.

O desenrolar da história tem muitas semelhanças e reverberações com os reality shows actuais ou os programas confessionais onde se tece a biografia pessoal em termos mais ou menos fantasiosos.

Mais Informações:
http://www.teatromariamatos.pt/catalogo/detalhes_produto.php?id=166

Rádio: Um Toque de Jazz - 29 de Novembro 2009

Concertos Portugueses (5)
O quarteto do saxofonista francês Stéphane Chausse com Júlio Resende (pn), João Custódio (cb) e Alexandre Frazão (bat) no Onda Jazz (Lisboa) em 14.03.09.

Um toque de Jazz
Domingos às 23h00
Manuel Jorge Veloso
Antena 2
http://www.rtp.pt

Carlos Bica e João Paulo Esteves da Silva em Carnaxide

27 Novembro - Auditório Municipal Ruy de Carvalho – Carnaxide – 21h30

Carlos Bica e João Paulo são dois nomes incontornáveis quando se fala do jazz português. A colaboração entre os dois já conta mais de uma década com inúmeras colaborações em projectos liderados por ambos. Carlos Bica, contrabaixista e compositor é considerado o mais internacional dos músicos de jazz portugueses. João Paulo foi desde muito cedo considerado um jovem prodígio. Depois de terminados os estudos em Paris e de ganhar vários prémios na área da música erudita, João Paulo resolveu dedicar-se por completo ao jazz e à música improvisada.

Rádio: Um Toque de Jazz - 22 de Novembro 2009

Concertos Portugueses (4)
- Quarteto de André Carvalho (cb), com Zé Maria (sax), André Santos (guit), Filipe Melo (pn) e João Rijo (bat)
- Quarteto de Jorge Moniz (bat) com Mário Delgado (guit), Júlio Resende (pn) e Carlos Barretto (cb) no Onda Jazz (Lisboa) em 19.07.08.

Um toque de Jazz
Domingos às 23h00
Manuel Jorge Veloso
Antena 2
http://www.rtp.pt

Mário Laginha leva “Canções e Fugas” à Lourinhã

21 Novembro - Auditório Maestro Manuel Maria Baltazar - Lourinhã – 21h30

Mário Laginha apresenta na Lourinhã o seu disco a solo, “Canções e Fugas”.

Este trabalho, inspirado na estrutura das fugas para criar uma série de peças, entremeadas por canções num registo menos complexo, que remetem para o mundo do genial Bach teve um resultado muito compensador para o compositor e pianista, e entusiasmante para os melómanos.

Patricia Vasconcelos no Bairro Alto Hotel

Orquestra Jazz Matosinhos homenageia Count Basie

Estarreja Jazz – Homenagem a Count Basie
20 Novembro - Cine-Teatro de Estarreja - 21h30

Neste concerto, integrado no Estarreja Jazz, a OJM apresenta um programa de homenagem a Count Basie, fazendo um périplo pelas Orquestras e arranjadores da sua época e passando por três nomes pioneiros à frente das suas orquestras: Andy Kirk, Benny Carter, Chick Webb. Na escrita dos arranjos, Mary-Lou Williams, Eddy Durham, Edgar Sampson e Neil Hefty. Mas Basy é agora o "Count", a grande personalidade desta noite.

Epipiderme - Encontros à volta da performance

Guimarães Jazz 2009

Começa hoje a edição de 2009 do Guimarães Jazz, com uma excelente programação que aqui deixo. Aproveitem se puderem:

Quinta, 12 de Novembro | 22h00
Remembering the Miles Davis classic
Kind Of Blue @ 50
Jimmy Cobb´s so what Band
Featuring Wallace Roney, Vincent Herring, Javon Jackson, Larry Willis & Buster Williams

Sexta, 13 de Novembro | 22h00
Hank Jones Trio

Sábado, 14 de Novembro | 22h00
Branford Marsalis Quartet

Domingo, 15 de Novembro | 22h00
Projecto TOAP/Guimarães Jazz 09
Ohad Talmor, Bernardo Sassetti, Demian Cabaud, Dan Weiss

Quarta, 18 de Novembro | 22h00
George Colligan Quintet

Quinta, 19 de Novembro | 22h00
Overtone Quartet
Jason Moran, Dave Holland, Chris Potter & Eric Harland

Sexta, 20 de Novembro | 22h00
Cassandra Wilson

Sábado, 21 de Novembro | 18h00
Big Band da ESMAE dirigida por George Colligan

Sábado, 21 de Novembro | 22h00
Dave Douglas and Blood Sweat Drum n Bass Big Band
“A Single Sky, Dave Douglas with Blood Sweat Drums and Bass Big Band with Jim McNeely direction” - 1ª Parte
“Blood Sweat Drums and Bass Big Band with Dave Douglas” - 2ª Parte


Actividades paralelas

15 de Novembro | 23h00 aprox. (no final do concerto do Projecto TOAP/Guimarães Jazz)
Lançamento do CD "Guimarães Jazz/TOAP Colectivo Vol.3"

O concerto deste ano do Projecto TOAP/Guimarães Jazz é marcado pelo lançamento do CD “Guimarães
Jazz/TOAP Colectivo Vol.3” gravado em directo no concerto do Festival do ano transacto, que contou
com a participação de Ben Monder (guitarra), Matt Pavolka (contrabaixo), Peter Rende (piano),
Alexandre Frazão (bateria) e João Moreira (trompete).

12, 13 e 14 de Novembro | 24h00
Jam Sessions
Café Concerto do Centro Cultural Vila Flor

15 de Novembro | 24h00
16 e 17 de Novembro | 22h00
Jam Sessions
São Mamede – Centro de Artes e Espectáculos

19, 20 e 21 de Novembro | 24h00
Jam Sessions
Convívio Associação Cultural

16 e 17, 19 e 20 de Novembro | das 14h30 às 17h30
Oficinas de Jazz
George Colligan Quintet

Mais informações em http://www.ccvf.pt/conteudo.php?id=80&cat=4&on=false

Maria João e Mário Laginha regressam a “Follow the Songlines”

com David Linx (voz) e Diederick Wissels (piano)

Temas de David Linx, Maria João, Wissels e Laginha
Orquestração de Diederick Wissels e Mário Laginha
14 Novembro - La Coupole – Scè. Nat. Senart - Combs La Ville – França – 20h30

Maria João e Mário Laginha regressam ao invulgar projecto musical liderado pelo cantor belga David Linx e pelo pianista e compositor holandês Diederik Wissels.

“Follow the songlines” é um projecto começa por remeter para o modo como, ao longo de muitos séculos, os aborígenes australianos se orientavam nas inóspitas regiões desérticas, servindo-se de referências cantadas que funcionavam como uma espécie de bússola musical, transmitida de geração em geração. Estas “songlines” ancestrais serviram de inspiração a David Linx, Diederik Wissels, Maria João e Mário Laginha, que ergueram um conjunto de músicas que lançam pontes entre várias cidades do planeta.

Cristina Branco e “Kronos” em Madrid

VII Mostra Portuguesa
10 Novembro - Teatro Calderón – Madrid – Espanha – 22h00

Depois de ter dado a conhecer o seu novo disco em Espanha em Março último, Cristina Branco apresenta agora “Kronos” em Madrid, no Teatro Caldéron, num concerto que integra a VII Mostra Portuguesa nesta cidade.
Inspirados no “tempo”, os temas deste último disco foram criados por autores bem conhecidos, com arranjos a cargo de Ricardo Dias, que assinou as canções com que o CD abre e fecha. Mário Laginha, Amélia Muge, Rui Veloso, José Mário Branco, Sérgio Godinho, Carlos Bica, Vitorino de Almeida, Janita Salomé e Vitorino completam a galeria de notáveis que compuseram para Cristina Branco.

Dois pianos de Mário Laginha e Bernardo Sassetti em Carnaxide

6 Novembro – Auditório Municipal Ruy de Carvalho – Carnaxide – 21h30

Oportunidade para assistir a um concerto baseado no diálogo entre dois dos mais importantes pianistas e compositores de jazz do nosso país, através da interpretação de composições originais dos dois músicos, já editadas em disco. Uma música intimista, feita de emoção, imaginação e prazer, no acto de criar as múltiplas surpresas de que é constituída.

Cristina Branco apresenta “Kronos” no Teatro das Figuras - Faro

06 Novembro - Teatro das Figuras – Teatro Municipal de Faro – 21h30

Continuando a sua tournée nacional, Cristina Branco apresenta o seu último trabalho “Kronos” em Faro, no Teatro das Figuras, no dia 6 de Novembro.
“Kronos”, composto por 14 temas inéditos da autoria de grandes nomes da música portuguesa – Mário Laginha, Ricardo Dias, Sérgio Godinho, Janita Salomé, José Mário Branco, Amélia Muge, Vitorino de Almeida e Carlos Bica, entre outros -, serve de âncora à afirmação em Portugal de uma cantora que tem em Amália Rodrigues e José Afonso duas das suas influências mais marcantes, mas que recusa catalogações fáceis.

Hoje: Patricia Vasconcelos ao vivo - Lisboa

Hoje pelas 23h00, Patricia Vasconcelos actua ao vivo no bar do Hotel Bairro alto, no Largo Camões em Lisboa.

Muitos covers, boa disposição, e uma excelente voz estão garantidos.

Maria João e Mário Laginha em Vila do Conde

31 Outubro - Teatro de Vila do Conde – 21h30

O recém inaugurado Teatro de Vila do Conde recebe, no dia 31 de Outubro, Maria João e Mário Laginha com “Chocolate”.

Composto por temas para serem “degustados” com prazer, o último CD de Maria João e Mário Laginha, “Chocolate”, marca o regresso da dupla a um universo mais marcado pelos sons do jazz, incorporando temas originais de João e Laginha e recriações inusitadas de canções como “When you wish upon a star” ou “I’ve grown accustomed to her face”. Mais próximo do jazz, “Chocolate” aparece depois de João e Laginha terem dedicado os últimos anos a projectos pessoais, com o disco “brasileiro” da cantora, intitulado “João”, e “Canções e fugas” ou “Espaço”, do pianista.

Rádio: Um Toque de Jazz - 11 de Outubro 2009

Novos Discos (2)
Domingo, 11 de Outubro 2009
Recensão de alguns dos melhores novos discos portugueses e internacionais lançados nos últimos meses.
Hoje:
- Assim Falava Jazzatustra (Júlio Resende);
- Remembrance (John Patitucci);
- Dairy Tales (Talking Cows);
- Emergence (Roy Hargrove Big Band);
- Quiet Nights (Diana Krall).

Um toque de Jazz
Domingos às 23h00
Manuel Jorge Veloso
Antena 2
http://www.rtp.pt

Mário Laginha – Canções e Fugas - concerto comentado

10 Outubro - Teatro Sá da Bandeira – Santarém – 21h30

No seu trabalho a solo, “Canções e Fugas”, de 2006, Laginha inspirou-se na estrutura das fugas para criar uma série de peças, entremeadas por canções num registo menos complexo, que remetem para o mundo do genial compositor alemão.
O resultado foi compensador para o compositor e pianista, e entusiasmante para os melómanos.

Neste concerto comentado no Teatro Sá da Bandeira, o pianista conta uma história sobre cada um dos temas e do seu processo de criação.

Bernardo Sassetti – “Conta-me Histórias” - conversa-concerto

09 Outubro - Casa da Cultura de Paredes – 21h30

Bernardo Sassetti será o convidado do ciclo de conversas-concerto “Conta-me Histórias”, promovido pela Casa da Cultura de Paredes.

Uma conversa sobre o processo criativo do compositor seguido de um concerto em que o pianista percorrerá alguns dos seus temas.

Maria João e Mário Laginha no Dia Mundial da Música

01 Outubro - Jardins do Palácio de Belém – 22h00 – ENTRADA LIVRE

No âmbito das comemorações do 5.º Aniversário do Museu da Presidência da República e assinalando igualmente o Dia Mundial da Música no Palácio de Belém,

Maria João e Mário Laginha continuam a espalhar os sons que dão corpo ao seu último trabalho, “Chocolate”, que marca o regresso da dupla , após um interregno de 3 anos, dedicado a projectos em nome nome individual. Uma óptima oportunidade para assistir a um concerto do Duo e festejar o Dia Mundial da Música em Lisboa.

Carlos Bica - Azul (Frank Mobus e Jim Black) nas comemorações do Dia Mundial da Música em Alcanena

30 Setembro - Hot Club - Lisboa - 23h00
01 de Outubro – Cine Teatro S. Pedro em Alcanena – Comemorações do Dia Mundial da Música

Entre os vários projectos que lidera e para alem das participações em outras áreas como o teatro, cinema e dança, o seu trio AZUL com Frank Möbus e Jim Black tornou-se na imagem de marca do contrabaixista e compositor, Carlos Bica.
Ao primeiro álbum "Azul" que foi considerado em unanimidade pela crítica nacional como um dos melhores álbuns de Jazz portugueses de sempre, seguiram-se os álbuns "Twist", "Look what they've done to my song" e "Believer" que receberam igualmente enormes elogios da imprensa internacional.
O trio Azul iniciou no dia 25 de Setembro uma digressão que irá percorrer várias cidades europeias. Depois destes dois concertos em território nacional, partem para a Holanda, Suíça, Alemanha e Bósnia.

Mário Laginha – 3ª Edição dos “1001 Músicos” - Lisboa

26 Setembro - Centro Cultural de Belém - 17h00
ENTRADA LIVRE

A 3.ª Edição da Festa das Escolas de Música – 1001 Músicos 2009 volta a contar com 1001 músicos e públicos de todas as idades.

Este ano a Festa tem duas novidades, uma peça de teatro e um músico “grande” – Mário Laginha, que na companhia de uma orquestra transformará em público os alunos das escolas que, pouco antes, foram os músicos no palco do CCB.

Mário Laginha com o Brass Ensemble da Metropolitana de Lisboa, sob direcção do Maestro Pedro Neves, num programa que começa com a Suite n.º 3 para metais e percussão de Christer Danielsson e segue com a Marcha Fúnebre de Edvard Grieg, com arranjo de Geoffrey Emerson, Fado da obra Até aos Ossos e Sete Facadas, composições do próprio Mário Laginha.

“Kronos” de Cristina Branco na Alemanha e em Ovar

23 de Setembro - Theaterzelt Dusseldorf – Alemanha - 20h00
25 de Setembro - Centro de Arte de Ovar - 21h30

Cristina Branco volta à Alemanha para apresentar Kronos no Festival Cultural de Dusseldorf, no dia 23 de Setembro. De regresso ao país, é logo no dia 25 de Setembro que apresenta o novo álbum no Centro de Arte de Ovar.

O seu último trabalho em disco, “Kronos”, composto por 14 temas inéditos da autoria de grandes nomes da música portuguesa – Mário Laginha, Ricardo Dias, Sérgio Godinho, Janita Salomé, José Mário Branco, Amélia Muge, Vitorino de Almeida e Carlos Bica, entre outros -, está a servir de âncora à afirmação em Portugal de uma cantora que tem em Amália Rodrigues e José Afonso duas das suas influências mais marcantes, mas que recusa catalogações fáceis.

Quinteto Mário Franco featuring Julian Argüelles - Cascais

Cidadela de Cascais
Espaço Teatro Confluências
16 Agosto 19H30, Domingo

Quinteto Mário Franco featuring Julian Argüelles

Julian Argüelles saxofone tenor
João Paulo piano
Sérgio Pelágio guitarra eléctrica
Mário Franco contrabaixo
Alexandre Frazão bateria

"Este novo projecto em quinteto tem como ponto de partida o trabalho que desenvolvi ao longo dos anos com o pianista João Paulo e com outros dois cúmplices de longa data, o guitarrista Sérgio Pelágio e o baterista Alexandre Frazão. Tocámos juntos em diversas formações. Esse trabalho gerou uma determinada maneira de encarar a música. Importa agora desenvolver o resultado desse trabalho, dando corpo a essa sonoridade, agora com a participação do saxofonista Julian Argüelles".

O repertório é composto, na sua totalidade, por temas originais da autoria de Mário Franco.
site Mário Franco http://www.mariofranco.net/
site Julian Arguelles http://www.julianarguelles.com/
site editora Tone of a Pitch Records http://www.toapmusic.com/

Julian Argüelles soprano, tenor, baritone and contra bass saxophones; clarinet and bass clarinet; piccolo, flute and alto flute; mouth harp, saxophone percussion, prepared piano and voice.

Inner Voices is a multi-tracked recording comprising a mix of entirely improvised pieces and arranged tracks. It features studio devices to create loops as well as what Arguelles calls “saxophone percussion” – the tapping, banging and scraping parts of the saxophone or reeds to give a rhythmic texture. Though this may sound like an album not for the feint hearted, it is, as Jazzwise Magazine points out “an album teeming with emotion…. as an improviser he wears his heart on his sleeve”. Argüelles combines influences as diverse as folk, classical, world, dance and jazz, like, says the magazine “they’ve always belonged together”.

Inner Voices is a companion to Argüelles 1996 duo album Scapes (with his brother, drummer Steven Argüelles). Of that album, Jazz UK commented “Julian has pulled off the rare feat of producing something which is both completely different and equally brilliant”.

10/12/2008 Jazzwise
“A fascinating glimpse into the world of one of the most expressive jazz saxophonists this country has produced in the last quarter of a century”

10/12/2008 Jazzwise
“an album teeming with emotion…. as an improviser he wears his heart on his sleeve”

Jazz em Agosto 2009

Aqui fica a programação completa do Jazz em Agosto 2009, a ter lugar na Fundação Calouste Gulbenkian, claro, em Agosto:

01 Agosto (sáb) – AAL 21h30
GEORGE LEWIS SEQUEL (EUA, Itália, Reino Unido, Alemanha)
Duração: 90’
George Lewis – trombone, laptop; Jeff Parker – guitarra eléctrica; Siegfried Rössert – contrabaixo, voz, laptop; Miya
Masaoka – koto, laptop, electrónica; Kaffe Matthews – electrónica; DJ Mutamassik – gira-discos; Ulrich Müller – guitarra,
laptop; Guillermo E. Brown – bateria, percussão, electrónica
Estreado no New Jazz Meeting 2004, em Baden-Baden, o projecto Sequel conhece, em concerto inaugural no Jazz em Agosto 2009, a sua segunda exposição pública. George Lewis, trombonista de excepção e que também cultiva, com autoridade, a expressão electroacústica, cria um híbrido que estabelece direcções estéticas diversas. O espírito da AACM de Chicago é, aqui, visível, fundamentando-se na época em que os músicos pertencentes a esta Associação se estabeleceram na Europa (1969), fugindo ao ostracismo no seu país e estabelecendo conexões com improvisadores da primeira geração europeia.
Sequel é dedicado ao trompetista Lester Bowie, membro ilustre da AACM e do Art Ensemble of Chicago, que actuou no Jazz em Agosto 1987.

02 Agosto (dom) – A3 15h30
GEORGE LEWIS - conferência
Duração: 45’
Fundada em 1965, a AACM, Association for the Advancement of Creative Musicians de Chicago, adquiriu uma crescente reputação internacional. Seguindo o exemplo dos seus faróis Muhal Richard Abrams, Anthony Braxton, Art Ensemble of Chicago e Steve McCall, novas gerações encorparam o movimento, das quais surgiram nomes como o de George Lewis, em 1971, que foi compilando ao longo dos anos a obra “A Power Stronger than Itself/ The AACM and American Experimental Music”, editada em 2008, cobrindo com monumentalidade em 690 páginas, um universo multicultural único nas suas relações com Nova Iorque e Paris, tema da conferência a proferir.

02 Agosto (dom) – A2 18:30
ROUGH AMERICANA (Itália, EUA)
Duração: 50’
DJ Mutamassik – gira-discos, gravador magnético, efeitos; Morgan Craft – guitarra preparada
O projecto Rough Americana estabelece um oásis de abstracção num universo onde nem tudo é samplado. Os seus oficiantes descrevem-no como uma mistura de folk egípcio e de pan africanismo com transmissões de rádio e televisão, notícias, hardcore punk, militarismo, encarando seriamente um processo de desconstrução musical e criando um território sónico
radical, manifestação experimental na qual também se inscreve o activismo político de DJ Mutamassik e Morgan Craft.
Serviço de Música

02 Agosto (dom) – AAL 21h30
NUBLU ORCHESTRA condução® LAWRENCE D. “BUTCH” MORIS
(EUA, Dinamarca, Suécia, Itália)
Duração: 90’
Lawrence D. “Butch” Morris – condução®
Fabio Morgera – trompete; Jonathon Haffner – saxofone alto; Ilhan Ersahin – saxofone tenor; Ava Mendoza – guitarra; Doug
Wieselman – guitarra, clarinete baixo; Thor Madsen – guitarra; J.A. Deane – samples em tempo real, electrónica; Juini Booth
– contrabaixo; Michael Kiaer – baixo eléctrico; Kenny Wollesen – bateria
Nublu é um clube alternativo no Lower East Side de Nova Iorque, também sede de uma editora discográfica, onde se reúnem, regularmente em concerto, desde 2006, músicos residentes de origens variadas, que se submetem à visão de Butch Morris materializada no processo que inventou, a condução (Conduction®). Vocabulário de sinais e gestos que activam, constroem ou modificam, em tempo real, uma composição ou arranjo musical, a condução sobrepõe-se a estruturas sociais e culturais, afirmando-se independente de estilo e categoria, pois os seus músicos tocam apenas o que sabem tocar, mas no seu melhor plano. Butch Morris estreia no Jazz em Agosto 2009 a sua obra Conduction ® Nº 186, Nublu 12, com uma formação diferente das anteriores desta orquestra de constituição variável.

06 Agosto (qui) AAL 21h30
DAVE DOUGLAS & BRASS ECSTASY (EUA)
Duração: 90’
Dave Douglas – trompete; Vincent Chancey – trompa; Marcus Rojas – tuba; Luis Bonilla – trombone; Nasheet Waits – bateria
Estreado em 2005 no Festival of New Trumpet Music de Nova Iorque e consagrando-se no Chicago Jazz Festival 2008, este novo projecto de Dave Douglas, uma brass band, evoca o trompetista Lester Bowie na sua Brass Fantasy, grupo de referência nos anos 1980/90, bem como o actual presidente dos E.U.A, na composição Barack Obama, revelando aqui a sua
consciência política. Músico de referência no jazz actual com ilustre carreira e receptor de inúmeras distinções, Dave Douglas considera igualmente importante celebrar os predecessores do trompete jazz e explorar os legados de Otis Redding, Marta Wainwright, John Mayer, Missy Elliott e das antigas brass bands. Quatro instrumentos extensivos da voz humana por excelência, acrescidos de bateria e que, tocados por músicos exímios, traduzem um espírito de música pura.

07 Agosto (sex) – A2 18h30
PETER EVANS (EUA)
solo trompete
Duração: 50’
O mundo do jazz e da improvisação já assinalou Peter Evans (n. 1981), revelado por Evan Parker, como trompetista de excepção. Membro da comunidade musical de Nova Iorque, desde 2003, cidade para onde se deslocou depois de uma graduação em trompete clássico no Oberlin Conservatory of Music, Ohio, tal como Evan Parker, este trompetista adapta técnicas multifónicas e de sopro contínuo, ultrapassando, contudo, a similaridade, oferecendo a sua visão enciclopédica e fracturada da história do jazz com um virtuosismo em nada gratuito.
Serviço de Música

07 Agosto (sex) – AAL 21h30
BUFFALO COLLISION (EUA)
Duração: 90’
Tim Berne – saxophone alto; Ethan Iverson – piano; Hank Roberts – violoncello; Dave King – bateria
Buffalo Collision é o mais improvável super grupo, reunindo dois terços do trio The Bad Plus, Ethan Iverson e Dave King, e dois singulares e já consagrados improvisadores, Tim Berne e Hank Roberts, da cena vanguardista de Nova Iorque, desde 1980. Juntando duas gerações, o efeito de colisão do quarteto, confortável, assinale-se, é moldado no instante a partir de material improvisado, sem prévia composição. Tendo marcado o Festival de Jazz de Saalfelden 2008, Áustria, o quarteto, em supremo equilíbrio, dilata o tempo e o espaço, combinando, com sabedoria, liberdade e ordem.

08 Agosto (sáb) – A3 15h30
“ESCALATOR OVER THE HILL” (1970-71) de Steve Gebhardt (EUA)
V. O. inglês s/legendas
Com a presença do realizador
Duração: 83’
As sessões de gravação em estúdio da obra consagrada de Carla Bley e Paul Haines, “Escalator Over The Hill”, uma jazzopera, filmadas por Steve Gebhardt deram a conhecer o processo criativo de trabalho dos músicos intervenientes. Trata-se de um filme que levou 30 anos a ser concluído, estreando-se em 1999 no Festival de Cinema de Locarno. O histórico elenco das sessões com Jack Bruce, Don Cherry, Don Preston, Sheila Jordan, Charlie Haden, John McLaughlin, Jeanne Lee, Michael Mantler, Roswell Rudd, Howard Johnson, Paul Motian e LeRoy Jenkins, entre outros, confere ao documento uma extraordinária importância.

08 Agosto (sáb) – A2 18h30
FRANZISKA BAUMANN + MATTHIAS ZIEGLER (Suiça)
Duração: 50’
Franziska Baumann – voz, electrónica, SensorLab; Matthias Ziegler – flauta, flauta baixo, flauta contrabaixo
Na relação ancestral da voz e instrumentos de sopro se baseia este original tandem que integra um tratamento electrónico pouco usual e sofisticado, explorando novas possibilidades no seu campo. As metamorfoses musicais que se produzem a dois, no acto e na resposta, na criação de espaços, na catadupa de sons e formas, recriam zonas polifónicas, tensões aurais, landscapes e novos horizontes de som.
Serviço de Música

08 Agosto (sáb) – AAL 21h30
PETER EVANS QUARTET (EUA, Colômbia)
Duração: 90 minutos
Peter Evans – trompete, trompete piccolo; Ricardo Gallo – piano; Tom Blancarte – contrabaixo; Kevin Shea – bateria
Outra dimensão de Peter Evans, o trompetista revelação, na qual a sua sintonia pelo cancioneiro do jazz é mais evidente, subvertendo-o, contudo, com densas e labirínticas estruturas. A linguagem do quarteto, vital e hiperactiva, é, no entanto, reconhecível, fluxo equilibrador entre o composto e o improvisado. Jazz exploratório e irreverente de uma nova geração que começa a afirmar-se com autoridade.

09 Agosto (dom) – A3 15h30
“IMAGINE THE SOUND” (1981) de Ron Mann (Canadá)
V. O. em inglês s/legendas
Com a presença do realizador
Duração: 90’
“Imagine the Sound” (1981), de Ron Mann, articula entrevistas e actuações de Cecil Taylor, Paul Bley, Archie Shepp e Bill Dixon, figuras maiores da renovação do jazz nos anos 1960, tendo obtido o prémio de “Winner Best Documentary” no Chicago International Film Festival. Realizado quando Ron Mann tinha 23 anos e fora dos clichés do género, o filme é um poderoso documento que homologa o pensamento de uma geração de músicos hoje consagrados e que fizeram avançar
decisivamente a linguagem.

09 Agosto (dom) – A2 18h30
PROPAGATIONS (França)
Duração: 50’
Marc Baron – saxophone alto; Bertrand Denzler – saxophone tenor; Jean-Luc Guionnet – saxofone alto; Stéphane Rives –
saxofone soprano
Um quarteto de saxofones com atitude cirúrgica, renegando qualquer catarse ou paroxismo num discurso que redefine o papel do instrumento neste contexto. A nenhum músico se concede preponderância e o sopro colectivo em delicado equilíbrio tonal desenha uma sucessão de modulações. Belamente estruturada, a música deste grupo, improvisada, é profunda e insinuante no seu reducionismo.
Serviço de Música

09 Agosto (dom) – AAL 21h30
BILL DIXON with EXPLODING STAR ORCHESTRA (EUA)
Duração: 90’
Bill Dixon, Rob Mazurek – trompet/composição; John Herndon – bateria; Damon Locks – voz; Josh Abrams – contrabaixo;
Jeff Parker – guitarra eléctrica; Nicole Mitchell – flauta, voz; Jebb Bishop – trombone; Jason Adasewicz – vibraphone,
carrilhão; Matt Lux – baixo eléctrico; Matt Bauder – clarinete baixo, saxophone tenor; Mike Reeed – bateria, tímpano
Prolífero músico da cena de Chicago, mentor de vários projectos, alguns apresentados no Jazz em Agosto (Chicago Underground Quartet, Mandarin Movie), Rob Mazurek instituiu esta orquestra em 2005. Em 2006, no Festival de Jazz de Guelph, Canada, a orquestra serviu de veículo ao lendário Bill Dixon que lhe atribuiu novas dimensões. Transposta para disco em 2008, esta marcante associação, de imediato reconhecida, caleidoscópica, multidireccional e em constante
mutação, encerra condignamente o Jazz em Agosto 2009.

LOCAIS DE VENDA / BOX OFFICE
Fundação Calouste Gulbenkian – Av. de Berna, 45A, 1067-001 Lisboa
FUNDAÇÃO CALOUSTE GULBENKIAN (LOJA DA SEDE):
Av. de Berna, 45A - Segunda a Sábado, das 10:00 às 17:45h; aberto até às 18h30 nos dias de concertos no Auditório 2 / Monday
to Saturday, 10h00 to 17:45; open until 18h30 on concert days at Auditório 2 / Tel.: 21 782 3627
CENTRO DE ARTE MODERNA JOSÉ DE AZEREDO PERDIGÃO:
Rua Dr. Nicolau de Bettencourt - Terça a Domingo, das 10:00 às 17:45 e uma hora antes dos concertos no Anfiteatro ao Ar Livre
/ Tuesday to Sunday, 10h00 to 17h45 and one hour before the evening concerts / Tel.: 21 782 3483/3474
INTERNET: www.musica.gulbenkian.pt/jazz
Bilhetes podem ser levantados 24h depois nos locais e horários acima referidos / Tickets can be picked up 24h later at the Box
Office times and places indicated above
BILHETES / TICKETS:
Anfiteatro ao Ar Livre : 01, 02, 06 e 09 Agosto: 20,00 euros
07 e 08 Agosto: 17,50 euros
Auditório 2: 12,50 euros
Auditório 3: entrada livre / free
DESCONTOS / DISCOUNTS:
30% mais de 65 anos (trazer documento comprovativo) / over 65
30% mais de 10 bilhetes por espectáculo / for groups of 10 or more, per performance
50% jovens até aos 25 anos (trazer documento comprovativo) / youngsters under 25
Descontos não disponíveis na Internet / No discounts on-lne

Maria João e João Farinha hoje no Braço de Prata

Hoje temos mais uma oportunidade para assistir ao concerto de um recente duo da cantora Maria João com o pianista João Farinha. Na Fábrica do Braço de Prata pelas 22h30 (mais coisa menos coisa).
Este duo tem vindo a actuar junto de há uns meses a esta parte, trazendo até ao público versões de temas bem conhecidos que vão desde Chico Buarque até Bruce Springsteen, só para citar dois. Aqui fica o tema "Beatriz", ao vivo no Hot Clube.

“Chocolate” chega a Vila Praia de Âncora e Caldas da Rainha

08 Julho - Feira do Livro de Vila Praia de Âncora - 22h00
15 Julho - Centro Cultural e Congressos - Caldas da Rainha, às 21h30

Em quinteto ou em duo, Maria João e Mário Laginha continuam a espalhar os sons que dão corpo ao seu último trabalho, “Chocolate”. No último capítulo de uma carreira iniciada há uma década e meia e já com mais de uma dezena de discos no activo e centenas de concertos dados em Portugal e um pouco por todo o mundo, a música da dupla permanece, depois de tantos anos, capaz de maravilhar e surpreender. Avessos a espartilhos redutores, Maria João e Mário Laginha deixam-se influenciar por múltiplas formas e fórmulas musicais, ancorados firmemente na linguagem jazzística, como acontece com “Chocolate”, mas abertos à música portuguesa, brasileira, africana...

José Afonso reinventado por Laginha e Sassetti

10 Julho - Castelo de S. Jorge - Lisboa - 22h00

A música de José Afonso “filtrada” pela criatividade de dois pianistas e compositores, Mário Laginha e Bernardo Sassetti, habitualmente conotados com o universo do Jazz, resultou no projecto “Grândolas”. Laginha e Sassetti “descobriram”, durante o processo de “desconstrução” de alguns temas de José Afonso, que estavam perante um criador excepcional, como já confessaram algumas vezes em público. “Grândolas” inclui variações sobre canções como “Traz outro amigo também”, “Era um redondo vocábulo” ou “Canto moço”, reinventando-os, dando-lhes novas roupagens e deixando espaço livre para o improviso, domínio onde Bernardo Sassetti e Mário Laginha se sentem particularmente à vontade.

Orquestra Jazz de Matosinhos toca autores portugueses

28 Junho - Teatro Municipal de S. Luís - Lisboa - 18h00

A OJM apostou desde o início na construção de um repertório próprio para big band alimentado por autores portugueses, contando já com um notável conjunto de obras escritas por compositores como Mário Laginha, Bernardo Sassetti, Pedro Moreira, Laurent Filipe, Paulo Perfeito, António Pinho Vargas, Zé Eduardo, Carlos Azevedo, Pedro Guedes, Claus Nymark, e Tomás Pimentel. O repertório foi enriquecido em 2008 com temas de dois novos autores, Andreia Pinto Correia e Carlos Guedes. No ano em que completa 10 anos de vida, a OJM estreia uma obra do pianista e compositor Telmo Marques, encomendada para este concerto da Festa do Jazz. O concerto conta como convidado com o guitarrista André Fernandes.

Mário Laginha em projecto que alia música e design

27 de Junho - Varandim da Biblioteca Florbela Espanca - Matosinhos - 21h30

Depois de “Espaço”, um projecto de Mário Laginha em que a música se deixou contaminar pela arquitectura para gerar um disco de jazz, o pianista vai agora um pouco mais longe no projecto “Cosmolodias”. Neste caso, a música de Mário Laginha é influenciada e influencia a geração de formas criadas por um designer, João Borges. Esta relação biunívoca vai gerar-se num concerto/performance ao vivo, no varandim da Biblioteca Florbela Espanca, em Matosinhos. Trata-se, portanto, da mistura de uma fórmula criativa habitualmente tida como “abstracta” e auto-suficiente, a música, com o mundo das imagens, das formas e das fórmulas associado ao design.

Maria João e Mário Laginha Quinteto apresenta “Chocolate”

26 de Junho - Cine Teatro Curvo Semedo - Montemor-o-Novo - 21h30

Maria João e Mário Laginha prosseguem, desta feita em versão Quinteto a apresentação nos palcos portugueses do seu mais recente trabalho, “Chocolate”. Este último disco inclui temas próprios e versões muito pessoais de alguns clássicos do cancioneiro jazzístico, como são os casos de “I’ve grown accustomed to his face” ou “When you wish upon a star”.

Mais próximo do jazz, “Chocolate” aparece depois de João e Laginha terem dedicado os últimos anos a projectos pessoais, com o disco “brasileiro” da cantora, intitulado “João”, e “Canções e fugas” ou “Espaço”, do pianista.

Concerto de Mário Laginha para piano e 0rquestra em estreia no Festival de Música do Algarve

15 de Maio, Centro de Congressos de Arade - Lagoa - 21h30
16 de Maio, Teatro das Figuras - Faro - 21h30
Orquestra Nacional do Porto dirigida por Christoph König, solista Mário Laginha, ao piano

O pianista e compositor Mário Laginha aceitou um desafio invulgar para um músico habitualmente conotado com o universo do jazz: escrever um concerto para piano e orquestra sinfónica. O resultado poderá ser apreciado, em estreia absoluta, nos próximos dias 15 e 16 de Maio, em Lagoa e em Faro, respectivamente, no âmbito do Festival Internacional de Música do Algarve. A execução da obra está a cargo da Orquestra Nacional do Porto, dirigida pelo maestro Christoph König, com o próprio Mário Laginha como solista.

O clássico concerto para piano está entre o reportório musical que Mário Laginha mais aprecia: “Mozart, Ravel, Beethoven, Brahms, Schumann, Prokofiev, Rachmaninoff, entre outros, escreveram concertos com uma inspiração e uma técnica orquestral que facilmente fazem alguém como eu sentir-se intimidado com a perspectiva de também tentar faze-lo”, reconhece o pianista. Mesmo assim, o músico resolveu “pôr de lado esse peso e encarar a tarefa com a mesma descontracção” com que compõe “para formações bem mais pequenas”.

Para Laginha, “a linguagem do jazz desenvolveu-se afastando-se do universo clássico. A forma como se tocam os instrumentos, o som que se tira deles, as próprias formações, tudo isso conferiu uma identidade muito própria ao jazz”. Por essa razão, reconhece, “pode parecer um contra-senso tentar reaproximar aquilo que naturalmente se separou”. Mas o músico não encara assim a questão: “O meu universo musical é forçosamente contaminado pelas características que me atraem em qualquer estilo de música. Aquilo que eu pretendo fazer é simplesmente tentar perceber o que posso utilizar, como devo utilizar e quando utilizar essas características”. O pianista admite que a tarefa a que meteu ombros “é difícil e nunca é garantido que se vá ser bem sucedido”, mas o risco não o fez desistir de experimentar. “Eu divirto-me a tentar”, conclui.

Orquestra Jazz de Matosinhos – repertório e direcção de Maria Schneider

14 Maio – Matosinhos em Jazz - Auditório da Exponor – 22h00

O concerto da Orquestra Jazz de Matosinhos (OJM) que preenche o segundo dia do festival Matosinhos em Jazz 2009, confirma uma das apostas fortes do agrupamento dirigido por Carlos Azevedo e Pedro Guedes, traduzida nos convites feitos a grandes maestros para dirigir a orquestra. Desta feita, coube à norte-americana Maria Schneider orientar o grupo de Matosinhos. Schneider é “apenas” uma das maiores maestrinas mundiais de big bands, com um currículo impressionante, recheado de prémios internacionais e de reconhecimento do público e dos seus pares. Neste concerto, a OJM toca um programa inteiramente preenchido por temas da autoria de Maria Schneider. Uma grande noite de jazz em perspectiva.

Cristina Branco - Tour “Kronos”

09 Maio – Fórum da Maia - 21h30

Bem conhecida em países como a Holanda e a França, Cristina Branco está, com “Kronos”, a desbravar um “mercado” que lhe é ainda relativamente desconhecido: o português. Possuidora de uma voz simultaneamente vigorosa e delicada, Cristina abraça o legado do fado (particularmente o de Amália Rodrigues) e ultrapassa-o, juntando-lhe influências bebidas em José Afonso e em cantautores como Sérgio Godinho, José Mário Branco ou Amélia Muge. O resultado é um modo muito próprio de interpretar canções, servidas por letras e poemas escolhidos criteriosamente.

Maria João e Mário Laginha – Tour Chocolate - Alemanha

02 Maio - Kaiserslautern – Alemanha

O último trabalho de Maria João e Mário Laginha, “Chocolate”, aqui em versão a dois: voz e piano. A dupla dá concertos com múltiplas formações, que vão desde a orquestra ou big band, passando pelo mais convencional quarteto ou quinteto, até à depuração da voz e piano. As soluções encontradas para as diferentes fórmulas garantem sempre resultados convincentes. “Chocolate” marca o reencontro dos dois músicos num projecto que se sucedeu a trabalhos em nome próprio de João e Laginha, e que dá particular ênfase a uma abordagem mais “jazzy”.

Jazz às 5ªs de Regresso à Cafetaria Quadrante - CCB

Aqui fica a programação para o mês de Maio de 2009:

7 MAIO \ AVRAM FEFER - CARLOS BARRETTO - HARRIS EISENSTADT
Avram Fefer – saxofone tenor, clarinete baixo
Carlos Barretto – contrabaixo
Harris Eisenstadt – bateria
No primeiro encontro de Carlos Barretto com estes dois músicos americanos, o saxofonista e clarinetista Avram Fefer e o baterista Harris Eisenstadt, uma certeza se garante à partida: a de que tradição e futuro se combinarão num jazz que se pretende vivo e em plena sintonia com o presente. Todos os três são compositores com perspectivas muito próprias e improvisadores inventivos, e todos os três são instrumentistas completos. Barretto é muito mais do que um ritmista – as suas capacidades como construtor de edifícios musicais transcendem os vulgares papéis e funções do contrabaixo. Fefer é pródigo na expressão das complexidades da alma humana seja em que formato for (be bop, free jazz, trip-hop, jungle, drum 'n' bass, acid jazz, world jazz), e neste contexto não será diferente. Um estudioso das músicas de África, Eisenstadt é, por sua vez, o melhor exemplo de como o sentido de “drive” não exclui o uso do intelecto – neste particular, entende a percussão num pequeno combo como Duke Ellington “via” o piano na sua orquestra. Muito, pois, há a esperar desta estreia...

14 MAIO \ NOBUYASU FURUYA TRIO
Nobuyasu Furuya – saxofone tenor, clarinete baixo e flauta
Hernani Faustino – contrabaixo
Gabriel Ferrandini – bateria
Japonês de nascimento, mas presentemente a viver em Lisboa depois de uma estada em Berlim, Nobuyasu Furuya veio agitar as águas da cena jazzística e improvisada portuguesa com o seu sopro ora extremamente possante (algures entre Archie Shepp e Peter Brotzmann), ora controlado com um rigor implacável (o mesmo das cerimónias de chá, das árvores bonsai e dos jardins de pedra tipicamente nipónicos), nos seus três instrumentos de eleição: o saxofone tenor, o clarinete baixo e a flauta. Começou por se dedicar à música barroca europeia, mas depressa foi conquistado pelo free jazz, que vem tocando nos mais variados contextos, de pequenas formações a “big bands”. Compôs igualmente para dança, teatro e cinema e passou pelas cenas noise e ska-core do “underground” de Tóquio. Interessou-se pela música clássica otomana, que estudou na Turquia. Por cá, teve muitos aplaudidos encontros com três dos mais internacionais praticantes da improvisação: Carlos “Zíngaro”, Ernesto Rodrigues e Rodrigo Amado, mas foi com o contrabaixista Hernâni Faustino e o baterista Gabriel Ferrandini que formou o trio que ora se apresenta. Com tais músicos na secção rítmica, conhecidos pelo impacto das suas prestações, o seu propósito é claro: mostrar que a “new thing” nascida na década de 1960 ainda não morreu.

21 MAIO \ ELLIOTT SHARP SOLO
Elliott Sharp – Koll 8 string guitarbass
Multi-instrumentista (guitarras, saxofones, etc.) e compositor, Elliott Sharp é um dos protagonistas da cena experimental de Nova Iorque desde há cerca de 30 anos. Lançou mais de 200 discos num espectro musical que vai dos blues e do jazz ao rock “no wave” e ao techno, passando pela música para orquestra e pelo noise.
As suas composições foram interpretadas por RadioSinfonie Frankfurt, Ensemble Modern, Ensemble Rezonanz, Continuum, Flux Quartet, Kronos Quartet e Zeitkratzer, e os seus colaboradores incluíram já o cantor qawaali Nusrat Fateh Ali Khan, a lenda dos blues Hubert Sumlin, o dramaturgo Dael Orlandersmith, a violoncelista Frances-Marie Uitti, os escritores de ficção científica Jack Womak e Lucius Shepard, os gigantes do jazz Sonny Sharrock, Jack DeJohnette e Oliver Lake e o líder dos Master Musicians of Jajoukah, Bachir Attar. Lidera os projectos Carbon, Orchestra Carbon, Tectonics e Terraplane, e um dos mais recentes álbuns do músico, Sharp? Monk? Sharp! Monk!, que consiste na interpretação em guitarra acústica solo de peças de Thelonious Monk. Elliott Sharp virá interpretar temas de Monk e outras pérolas do seu mais recente disco na Clean Feed, Octal: Book One, na guitarra Koll de 8 cordas, construída de propósito para si pelo luthier Saul Koll.

28 MAIO \ NELSON CASCAIS QUINTETO “GURUKA”
André Fernandes – guitarra
João Paulo – fender rhodes
Pedro Moreira – saxofones e flauta
Nelson Cascais – contrabaixo
Marcos Cavaleiro – bateria
Muito mais que contrabaixista, Nelson Cascais confirmou recentemente, com o lançamento de Guruka (o terceiro álbum como líder), que é também um compositor com uma visão própria e consistente da música que pratica. Músico incontornável da cena nacional, a ele recorrem também todos quantos precisam de um pilar sólido para os seus próprios conceitos, como André Fernandes, Carlos Martins, Abe Rabade, Perico Sambeat, Jesus Santandreu, Maria João, Mário Laginha, Benny Lackner, Pedro Moreira, Bernardo Sassetti, e tantos outros. Foi com alguns deles que Cascais formou o projecto Guruka, e só a leitura dos nomes em questão é uma garantia de qualidade: além de Fernandes e Moreira, estão envolvidos o grande pianista que é João Paulo Esteves da Silva (neste contexto concentrado num instrumento “vintage”, o Fender Rhodes) e Marcos Cavaleiro. A música a ouvir, desta vez ao vivo, pretende equilibrar escrita e improvisação de modo orgânico, conciliando num mesmo objecto a diversidade de influências estéticas de cada uma das personalidades associadas. Mal podemos esperar...

Maria João e Mário Laginha em Sintra

Concerto Beneficência “Juntos por Bem”

11 de Abril - Centro Cultural Olga Cadaval - Sintra - 22h00

Maria João e Mário Laginha apresentam o seu novo trabalho “Chocolate” no Centro Cultural Olga Cadaval, no dia 11 de Abril, num concerto cujas receitas revertem a favor da Santa Casa da Misericórdia de Sintra.
Lançado no final de 2008, o último trabalho de Maria João e Mário Laginha “Chocolate”, marca o regresso da dupla a um registo mais próximo do jazz, recriando standards como “I’ve grown accustomed to his face” ou “When you wish upon a star”, e temas originais escritos para o novo CD. Gravado originalmente com uma formação instrumental que inclui contrabaixo, bateria e saxofone, para além do piano de Laginha e da voz de Maria João, o concerto em Sintra põe à prova a capacidade do duo de construir um som convincente apenas com voz e piano. Quem os conhece sabe que o desafio será ganho…

“Matéria-Prima” de Carlos Bica no Gaia N’Jazz

04 de Abril - Vila Nova de Gaia

“Matéria-Prima” é um dos vários projectos em que o contrabaixista Carlos Bica está envolvido, contando com músicos como o pianista João Paulo Esteves da Silva, o guitarrista Mário Delgado, o baterista João Lobo e o trompetista João Moreira.
Um dos objectivos do projecto é pôr em prática um certo modo “português” de improvisar, uma fórmula que todos os participantes nesta “Matéria-Prima” dominam perfeitamente.

Projecto “Ogre” em Lisboa

27 de Março - Onda Jazz - Lisboa - 23h00

Maria João, Júlio Resende, João Farinha, Joel Silva e André Nascimento são os elementos que integram o novo projecto “Ogre”. Música de “mistura”, o “Ogre” define-se como um “gigante devorador de várias linguagens musicais”, com destaque para o jazz, a electrónica ou a pop, erguido em torno de uma voz, a de Maria João, dos pianos e teclas de Júlio Resende/João Farinha, da bateria de Joel Silva e do músico electrónico Joel Nascimento. O resultado é indefinível, avesso a lugares comuns e pleno de criatividade, numa verdadeira mescla de real e virtual.

Drumming e OJM reinventam música galaico-portuguesa

21 de Março - Concerto de apresentação do projecto “Atlantic Folk Songs” - Sala Suggia - Casa da Música - Porto

Sete compositores portugueses e galegos, das áreas do jazz e da música contemporânea, escreveram temas inéditos para um agrupamento composto por seis instrumentistas do Drumming Grupo de Percussão e por sete elementos da Orquestra Jazz de Matosinhos (OJM). O projecto, intitulado “Atlantic Folk Songs”, pretende reinventar e revisitar a música popular galaico-portuguesa, e tem o seu concerto de estreia no próximo dia 21 de Março, na sala Suggia da Casa da Música, no Porto.
Para as “Atlantic Folk Songs”, o Drumming Grupo de Percussão e a Orquestra Jazz de Matosinhos juntam-se numa formação pensada especificamente para a interpretação de oito composições, configurando um cruzamento dos metais da orquestra com as possibilidades da percussão, enriquecido com instrumentos tradicionais.
projecto musical tem origem nas investigações e recolhas de etnólogos galegos e portugueses, como Dorothe Schubarthe e Antón Santamarina ou Miguel Giacometti e Fernando Lopes-Graça. As composições que integram o novo projecto têm a assinatura de Zé Eduardo, João Paulo Esteves da Silva, Paulo Perfeito, Ricardo J. Dias, Eduardo Soutullo, Javier Arias Bal, Dimitri Andrikopoulos e Pólo Vallejo. A direcção musical e artística está a cargo de Carlos Azevedo, Miguel Bernart e Pedro Guedes.

Concerto de Homenagem a Luís Villas-Boas "Vozes 3"

No próximo dia 28 de Março, às 21h00, no Centro Cultural de Cascais, as cantoras Maria João, Maria Anadon e Maria Viana unem talentos para apresentar “Vozes 3”, um concerto de homenagem a Luís Villas-Boas, o impulsionador do Jazz em Portugal, falecido em Março de 1999.

Maria João, Maria Anadon e Maria Viana – três vozes distintas e que dispensam apresentações – encontram-se pela primeira vez em palco, num projecto único e pioneiro que promete uma verdadeira celebração do Jazz e surge num período de ouro e maturidade deste género musical em Portugal.A acompanhá-las estará uma secção rítmica composta por duas gerações de músicos: Júlio Resende (piano), João Farinha (piano e teclados), Carlos Barreto (contrabaixo) e Joel Silva (bateria). Do programa do concerto fazem parte temas originais e clássicos do Jazz e algumas obras de compositores americanos do século XX.

A organização do evento está a cargo da Câmara Municipal de Cascais, Blogue Jazz no País do Improviso, Hot Clube de Portugal.

A entrada é livre.

Patricia Vasconcelos ao vivo

Aqui ficam as datas dos próximos concertos de Patricia Vasconcelos

- Sábado, 7 Março - Museu do arroz - Comporta
- Quarta feira, 18 Março - Vangogo Cascais
- Sexta dia, 27 Março - Hotel do Bairro Alto - Lisboa

Maria João e Aki Takase

A cantora Maria João e a pianista japonesa Aki Takase partilharam o palco durante 5 anos das suas carreiras, entre o final dos anos 80 e o início dos 90. Este duo viajou um pouco por toda a Europa, e levou Maria João a trilhar novos caminhos, onde deu largas à sua criatividade e génio interpretativo. Aqui ficam dois vídeos de uma dessas apresentações. Fala-se de um reencontro entre estas duas artistas. Esperemos que seja para breve.

My Favorite Things/My Funny Valentine (1)


My Favorite Things/My Funny Valentine (2)


Mais sobre Maria João em http://www.mariajoao.org
Mais sobre Aki Takase em http://www.akitakase.com/

Portugal Jazz Odemira 2009

André Fernandes dá a conhecer novo disco na Culturgest

17 de Fevereiro - Concerto de apresentação de “Imaginário”

Um ano depois da gravação do seu último trabalho em estúdio, o guitarrista André Fernandes vai dar a conhecer um novo disco, “Imaginário”, num concerto marcado para Lisboa no Auditório da Culturgest, no próximo dia 17 de Fevereiro.
Depois do aclamado “Cubo”, de 2007, este novo disco mantém a forte formação anterior, composta, para além do guitarrista, por Mário Laginha no piano e Fender Rhodes, Nelson Cascais no contrabaixo e baixo eléctrico, e Alexandre Frazão na bateria, com algumas variantes.
O concerto de 17 de Fevereiro vai ser assegurado pelo quarteto “residente” (Fernandes, Laginha, Cascais e Frazão, com dois convidados: Bernardo Sassetti, piano e fender rhodes e DJRide, em turntable, sampler e efeitos, e outras surpresas que serão desvendadas no dia do espectáculo...
Com uma linguagem musical aparentemente simples, que esconde uma grande riqueza melódica e harmónica, André Fernandes afirmou-se já, apesar dos seus 33 anos, como um dos valores mais seguros da cena jazzística portuguesa. O seu percurso inclui colaborações com instrumentistas como Lee Konitz, Julien Arguelles ou Perico Sambeat. O primeiro disco em nome próprio, “O Osso”, surgiu em 2001, seguindo-se-lhe “Howler”, “Timbuktu” e “Cubo”, antes de “Imaginário”.

Mais informações em http://www.oncproducoes.com

Piano solo de Laginha em Paços de Ferreira

14 de Fevereiro - Casa da Cultura de Seroa - 21h30

Depois de 15 anos de colaboração estreita e praticamente exclusiva com a cantora Maria João, Mário Laginha editou, em 2006 e 2007, dois trabalhos em nome próprio: “Canções e fugas”, em piano solo, e “Espaço”, em trio com Bernardo Moreira e Alexandre Frazão. Este concerto em Seroa, Paços de Ferreira, mostra o perfil “solitário” do pianista e compositor. Laginha já confessou várias vezes a sua alegria em tocar integrado num colectivo, mas a sua prestação a solo, além de mostrar uma outra faceta do músico, sinaliza a sua capacidade de criar um universo sonoro completo e convincente.

“Chocolate” no OndaJazz, no Barreiro, e em Torres Novas

13 de Fevereiro - OndaJazz - Alfama, Lisboa - 23h30

15 de Fevereiro - Auditório Augusto Cabrita - Barreiro - 21h30

21 de Fevereiro - Teatro Virginia - Torres Novas - 21h30

Lançado no final de 2008, o último trabalho de Maria João e Mário Laginha, “Chocolate”, marca o regresso da dupla a um registo mais próximo do jazz, recriando standards como “I’ve grown accustomed to his face” ou “When you wish upon a star”, e temas originais escritos para o novo CD. Gravado originalmente com uma formação instrumental que inclui contrabaixo, bateria e saxofone, para além do piano de Laginha e da voz de Maria João, o concerto no OndaJazz põe à prova a capacidade do duo de construir um som convincente apenas com voz e piano. Quem os conhece sabe que o desafio será ganho... No Barreiro, o concerto conta com um desenho instrumental em quinteto, próximo do original “Chocolate”, gravado em estúdio.

David Ferreira

Fui no passado dia 28 de Janeiro ao concerto de lançamento do álbum de estreia de David Ferreira, "This can't be love". O concerto aconteceu na Fábrica do Braço de Prata em Lisboa.

Fazem falta ao Jazz português novas vozes, e em particular vozes masculinas. Neste caso, e pelo que me foi dado a ouvir, estamos na presença de um projecto que tem trunfos para se afirmar, entre eles um bonito tímbre, e um conjunto de standards muito bem "arranjados". A conhecer.

Aqui fica a canção que é também o single de lançamento, "Comes Love"

"As Criadas" em Almada

As Criadas, a mais recente criação de João Garcia Miguel, vai estar em cena em Almada, de 5 a 15 de Fevereiro. A peça, que estreou no final de 2008 no CCB, conta a história de duas criadas, e dos planos mais ou menos sórdidos que têm para com a sua "madame". As criadas são brilhantemente interpretadas pelos actores Anton Skrzypiciel e Miguel Borges, que já trabalharam juntos em "Burgher King Lear", outra criação de Garcia Miguel.

Reportagem aquando da estreia:


Ficha Técnica:
Intérpretes: Anton Skrzypiciel, Miguel Borges, João Garcia Miguel
Tradução: João Garcia Miguel
Figurinos: Ana Luena
Luz e direcção técnica: Luís Bombico
Música: Rui Lima e Sérgio Martins
Realização vídeo: Edgar Alberto
Apoio ao espaço cénico: Mantos
Edição, op. vídeo e fotos: Miguel Nicolau
Produção executiva: Marta Vieira
Registo documental: Raquel Freire
Assistente de figurinos: Catarina Felgueiras
Operação de legendagem: Nuno Correia
Residência artística: O Espaço do Tempo Convento da Saudação

Mais Informações

Orquestra Jazz de Matosinhos regressa a Nova Iorque

22 a 25 de Janeiro - Club Jazz Standard - Nova Iorque

Um ano e meio depois de dois memoráveis concertos em Nova Iorque, no mítico Carnegie Hall e na Jazz Gallery, em Junho de 2007, a Orquestra Jazz de Matosinhos(OJM) desloca-se uma vez mais à capital mundial do jazz. Desta vez, para dar quatro concertos no conceituado clube Jazz Standard, localizado bem no coração de Manhatann, entre 22 e 25 de Janeiro.Uma vez mais, a orquestra dirigida por Carlos Azevedo e Pedro Guedes estará em Nova Iorque a convite do grande saxofonista norte-americano Lee Konitz, para interpretar um programa baseado no disco “Portology”, sob direcção do maestro Ohad Talmor.Esta nova deslocação a Nova Iorque confirma o posicionamento da banda portuguesa no patamar mais alto do mundo das big bands de jazz, relevando o trabalho de aproximação do colectivo de Matosinhos aos grandes nomes do meio.

João e Laginha levam “Chocolate” a Leiria

22 de Janeiro - Teatro José Lúcio da Silva - Leiria - 21h30

Composto por temas para serem “degustados” com prazer, o último CD de Maria João e Mário Laginha, “Chocolate”, marca o regresso da dupla a um universo mais marcado pelos sons do jazz. O trabalho agora revisitado em Leiria incorpora temas originais de João e Laginha, e recriações inusitadas de canções como “When you wish upon a star” ou “I’ve grown accustomed to her face”. O concerto desenvolve-se em quinteto, garantindo toda a riqueza instrumental dos novos temas inseridos no novo disco de Maria João e Mário Laginha.

Um toque de Jazz - 18 Janeiro 2009

Domingo, 18 Janeiro

Novos Discos Portugueses (3)
Iberiando (Paulo Bandeira)
The Newcomer (Miguel Martins)
This is It! (André Sarbib)
School of Enleitenment (Francisco Pais).

Um toque de Jazz
Domingos às 23h00
Um programa de Manuel Jorge Veloso
Antena 2
http://www.rtp.pt

Dose Dupla @ CCB: Maria João | João Farinha

MARIA JOÃO (Portugal) voz
JOÃO FARINHA (Portugal) piano

15 Jan 2009 - 22:00
M/12 ANOS
RECEPÇÃO DO MÓDULO I
ENTRADA LIVRE

Dois intérpretes com percursos musicais distintos, mas complementares, encontram-se no mesmo palco para partilhar temas originais e os clássicos do jazz num diálogo para o qual foram convidados a voz, o piano e também a tecnologia informática ao serviço da música e os teclados electrónicos. Esta é, pois, a oportunidade para ouvir Maria João explorar, com o jovem João Farinha, um universo diferente daquele a que nos habituou

Concha Buika

Descobri-a hoje em termos musicais. Já tinha ouvido falar nela, e sabia que tinha dado um grande concerto no final do ano passado no CCB. Mas ainda não a tinha "ouvisto". É fabulosa. Foi amor à primeira audição. Concha Buika, volta depressa!

Dose Dupla Rio Azul | Wolfram Mineman - CCB

RUI AZUL (Portugal) saxofone
WOLFRAM MINEMAN (Alemanha) piano, voz

8 Jan 2009 - 22:00
M/12 ANOS
RECEPÇÃO DO MÓDULO I
ENTRADA LIVRE

Rui Azul conheceu Wolfram Minnemann nos anos setenta, na cave da casa de Rui Veloso, então seu colega de liceu e amigo. O denominador comum na época e no presente concerto são os Blues, género musical que serve de base para o blues-shout na voz e o boogie/honky-tonk no piano de Minnemann e para o contraponto e discurso do sax-tenor de Rui Azul, onde se distinguem influências do jazz mainstream, de funky-jazz (dos 50's) e de bebop.

Maria João e Mário Laginha com big band do Hot Club

10 de Janeiro - Centro Cultural de Vila Flor - Guimarães - 21h30

17 de Janeiro - Auditório Municipal - Seixal - 21h30

Em 10 de Janeiro, no Centro Cultural de Vila Flor, em Guimarães, e uma semana depois no Auditório Municipal do Seixal, Maria João e Mário Laginha interpretam temas do seu reportório, na têm outros contornos, ganhando em tessitura instrumental e tímbrica, impossível de criar em duo ou mesmo em quinteto. Mais uma razão para encarar estes dois concertos como experiências a não faltar.

“Chocolate” a dois na Alemanha

09 de Janeiro - Braunschweig - Alemanha

Temas do último trabalho gravado em estúdio, “Chocolate”, e canções retirados de um percurso com mais de década e meia compõem o alinhamento deste concerto em Braunschweig, na Alemanha, de Maria João e Mário Laginha. Desta vez, o pianista e a cantora estarão em palco entregues a si próprios, sem o habitual suporte instrumental que costuma dar corpo ao som da dupla. A extrema versatilidade vocal de Maria João e a invulgar capacidade de Laginha de “preencher”, com o piano, a ausência de outros instrumentos, produzem uma abordagem diferente do som dupla, não menos convincente e entusiasmante.

Maria João em Nápoles

04 de Janeiro - Auditório da RAI - Nápoles - Itália

Para interpretar uma das suas canções preferidas e mais conseguidas, “Beatriz”, e um tema retirado do cancioneiro popular napolitano, “Canzione appassionata”, a cantora Maria João desloca-se a Nápoles, ao auditório da RAI, onde será acompanhada pelos sessenta músicos da Orchestra di Santa Chiara, dirigidos pelo maestro Renato Serio, no âmbito do Concerto dell’Epifania 2009, que vai na sua XIV edição. A maior curiosidade deste concerto reside no modo como se articulará a voz de Maria João com sons tão diferentes como os da Orchestra di Santa Chiara, embora de uma voz do mundo como a da cantora se deva esperar sempre o melhor.