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segunda-feira, abril 22, 2013

Camané apresenta “O Melhor | 1995-2013” em Guimarães e Lisboa

27 Abril - Centro Cultural Vila Flor – Guimarães – 22h00
30 Abril - Centro Cultural de Belém – Lisboa – 21h00
Desde 1995 que os discos de Camané se têm tornado grandes sucessos, todos eles com características próprias e bem definidas. 
Se em “Do Amor e dos Dias” Camané reuniu as suas Songs of Love and Hate e nos conduziu “pela intrigante paisagem sentimental de que somos capazes, muitas vezes sem sequer nos darmos conta do caminho que estamos a percorrer” (Carlos Vaz Marques 2010), 2013 será o ano de reflexão musical, fazendo uma viagem pela sua carreira, com o lançamento de uma colectânea.
Mas como a arte de Camané é a procura constante de boas canções, de contar histórias e o que nelas está escondido, – este trabalho irá contemplar também alguns temas novos, inéditos e surpreendentes.
A apresentação deste novo disco irá ter lugar em Guimarães – no Centro Cultural Vila Flôr, em Lisboa - no Centro Cultural de Belém e no Porto - na Casa da Música, no final de Junho.

segunda-feira, março 25, 2013

Brad Mehldau e Mark Guiliana no CCB


segunda-feira, fevereiro 18, 2013

Mário Laginha Trio no CCB


22 Fevereiro - Centro Cultural de Belém – Lisboa – 21h00 

O incontornável trio composto por Mário Laginha, Bernardo Moreira e Alexandre Frazão, apresenta-se no Pequeno Auditório do CCB, num concerto que é sempre uma celebração.
“… este trio tem tido uma existência feliz. Tivemos duas encomendas consecutivas, uma para um disco de originais relacionando a música com arquitectura, e outro para fazer um reportório com música de Chopin, como comemoração dos 200 anos do seu nascimento. Em ambos os casos o trabalho de compositor e de arranjador foi um enorme e entusiasmante desafio. Mas é preciso dizer que as ideias trazidas pelo Alexandre e pelo Bernardo foram estimulantes – e fundamentais –, no decorrer de todo o processo. É essa cumplicidade e esse prazer em fazer música que queremos celebrar de cada vez que subimos a um palco. Partilhá-los com quem nos ouve é uma grande responsabilidade, mas também um privilégio.”
Mário Laginha

segunda-feira, fevereiro 11, 2013

Indicum | Bobo Stenson Trio no CCB

Oft Am I Glad, do compositor dinamarquês Carl Nielsen, temas de Bill Evans e de George Russell, um hino norueguês, uma composição contemporânea de Ola Gjeilo, uma canção de protesto de Wolf Biermann, o tema folclórico de Ariel Ramirez «La Peregrinación»... tocados livremente, eis o reportório eclético para a construção de Indicum, último álbum do trio de Bobo Stenson, objecto deste concerto.
Stenson, Jormin e Fält tomam todas aquelas referências para a partir delas fazerem uma música orgânica e com vida própria. Stenson é desde há muito um dos maiores expoentes do jazz escandinavo, sendo artista ECM desde o início da editora. Mas há um equilíbrio de energias no trio: um assertivo piano lírico, raízes firmes e boa escolha de notas do baixo e bateria rigorosa e textural.
Bobo Stenson piano
Anders Jormin contrabaixo
Jon Fält bateria

14 Fev 2013 - 21:00
Pequeno Auditório
M/3
Preços
Plateia 14€
Laterais 11€

segunda-feira, fevereiro 04, 2013

GRIP 5 no CCB

GRIP 5
8 Fevereiro 2013
Pequeno Auditório
CCB

Gonçalo Prazeres: saxofone alto
Francisco Andrade: saxofone tenor
Ricardo A. Freitas: guitarra baixo
João Lencastre: bateria

Um quarteto, dois saxofones, baixo e bateria.
A estrutura mínima para a composição de motivos angulares em contraponto,
ritmos irregulares, ou nem por isso.
Ao encontro de uma certa energia do rock e a liberdade do jazz...
Ou será a sinergia do jazz e a libertinagem do rock?
Não exactamente, talvez entre tal e uma outra coisa.

GRIP é um projecto à volta de composições de Ricardo A. Freitas, iniciado em Fev./Março de 2011. Se por um lado o trabalho de composição deve à subtileza e ponderação da “boa forma”, numa recusa de caminhos óbvios, já a prática colectiva oferece, neste grupo de trabalho, uma resposta mais directa, visceral e enérgica. É da tensão entre duas forças, aparentemente opostas mas afinal cooperantes, que nasce esta música, no espaço que estes músicos entendam transformar no da sua liberdade.

segunda-feira, outubro 15, 2012

Tord Gustavsen Quartet no CCB - Lisboa


17 Outubro 2012. 21h00
Esta é uma música que canta, simultaneamente suave e vigorosa. Canções líricas, que logo entram na memória, canções de uma atraente frescura, embora sofisticadas no seu envolvimento com a linha melódica. A música de Tord Gustavsen está em constante procura de uma beleza genuína, fresca e radicalmente despojada. A banda trabalha para explorar, integrar e servir uma trindade sagrada de intensidade emocional, elegância e respiração musical meditativa.

Foi em trio que Tord Gustavsen granjeou aprovação da crítica e do público. Desde 2008, porém, a linha de trabalho de Tord Gustavsen é mais flexível: em duo, trio ou quarteto. Em 2012, Tord gravou o seu quinto álbum em nome próprio, The Well, em quarteto (formação que presentemente privilegia), com Tore Brunborg, Mats Eilertsen e Jarle Vespestad.
http://www.ccb.pt

quinta-feira, junho 21, 2012

Lisbon Jazz Summer School (LJSS)

CCB, 16 a 22 de Julho 2012
Lisbon Jazz Summer School (LJSS)
Férias com Jazz | Curso de Verão
Candidaturas abertas até 1 Junho
www.lisbonjazzsummerschool.org

Nesta 4ª edição da LJSS, o FÉRIAS COM JAZZ dá continuidade à sua missão de estimular o gosto pelo jazz e pela improvisação entre os mais novos. O CURSO DE VERÃO terá um formato diferente, oferecendo aos músicos a oportunidade de trabalhar durante uma semana com Lawrence D. “Butch” Morris. Este carismático músico americano é o mentor de Conduction®, uma prática de criação musical em ensemble dirigida através de um vocabulário patenteado de gestos. Desde 1985, “Butch” Morris já realizou cerca de 200 Conductions, em 24 países, integrando músicos das mais diversas proveniências e vocabulários musicais. Mais uma vez, o Curso de Verão da LJSS proporciona aos seus participantes um contacto intensivo com um músico internacional de primeira linha.

Mais informações em www.lisbonjazzsummerschool.org
Mail ljss.participants@gmail.com Tel (+351) 967 435 310

Férias com Jazz
Iniciação ao Jazz
16 a 22 Julho das 10H às 18H

Este verão, os mais novos podem entrar de Férias com Jazz e mergulhar na experiência única de improvisar e fazer música em conjunto. Uma semana orientada por um grupo de excelentes músicos de jazz, com aulas práticas de improvisação, instrumento, combo, big band, entre outras actividades musicais de aprendizagem da linguagem jazz.

PÚBLICO-ALVO estudantes de música entre os 12 e os 15 anos
Nº DE VAGAS  30 participantes / Língua oficial Português
PREÇO  200€ (com almoço dos participantes entre 16 e 22 Julho) / IVA incluído*
DIRECÇÃO PEDAGÓGICA  Gonçalo Marques
FORMADORES Ana Araújo piano / Bruno Santos guitarra / Claus Nymark trombone, Big Band / João Guimarães saxofone / Nelson Cascais contrabaixo / Marcos Cavaleiro bateria

*Descontos aplicáveis Desconto Cartão Amigo CCB (todas as modalidades): 15% do valor total

Curso de Verão
Conduction® Atelier
16 a 21 Julho das 14H às 18H
Orientado por Lawrence D. “Butch” Morris

Para esta 4ª edição do Curso de Verão, a LJSS convidou o prestigiado músico norte-americano Lawrence D. “Butch” Morris a dirigir pela primeira vez em Portugal o seu Conduction® Atelier. O Atelier é aberto a todos os músicos instrumentistas interessados em explorar formas inovadoras de trabalho em ensemble e em desenvolver novas capacidades ao nível do arranjo e composição em tempo real. Os grandes objectivos do Conduction® Atelier são: maximizar a capacidade de interplay em tempo real do ensemble e apurar nos músicos as suas capacidades de cognição, focalização, concentração e interpretação. Faz também parte da natureza do Atelier dar a oportunidade ao público de assistir de perto ao processo de criação musical, estreitando laços e aprofundando o diálogo com os músicos/performers. Prevê-se, portanto, a presença de público em alguns dias do curso, mediante marcação.

PÚBLICO-ALVO estudantes de música e músicos profissionais m/16 anos
Nº DE VAGAS 25 participantes
PREÇO 150D / IVA incluído*
Nº DE VAGAS PARA PÚBLICO EM CADA DIA 25
LÍNGUA OFICIAL Inglês

JamSessions
Cafetaria Quadrante > 18 a 21 Julho > a partir das 22H > ENTRADA LIVRE

Concertos
Pequeno Auditório — SALA EDUARDO PRADO COELHO
Conduction Atelier Performance-presentation
21 Julho > 21H
Concerto de Encerramento Férias com Jazz
22 Julho > 18h

quarta-feira, maio 09, 2012

Enrico Rava TRIBE no CCB

22 Maio 2012
21h00
Grande Auditório - CCB

Enrico Rava TROMPETE
Gianluca Petrella TROMBONE
Giovanni Guidi PIANO
Gabriele Evangelista CONTRABAIXO
Fabrizio Sferra BATERIA

Figura incontornável do jazz europeu dos últimos trinta anos, com uma carreira notável sempre acompanhada por músicos excepcionais e um sem-número de projectos, Enrico Rava regressa ao Grande Auditório do CCB, com o seu novo quinteto, para apresentar o trabalho mais recente e encerrar, em grande, este primeiro ECM Lisbon Series.

quinta-feira, abril 19, 2012

Susana Baca no CCB - 10 Maio 2012

SUSANA BACA Afrodiaspora
CCB | 10 MAIO | 21H | GRANDE AUDITÓRIO

Susana Baca é muito mais do que uma grande cantora, disse um crítico. É uma das últimas divas da música latino americana. Compositora. Cantora dos grandes poetas da América Latina. Professora. Política. Ministra da Cultura do Peru até Dezembro, do ano passado. Actual Presidente da Comissão de Cultura da Organização dos Estados Americanos. Investigadora e historiadora. Uma das grandes responsáveis pelo estudo e divulgação das raízes da música afro peruana e pelo seu reconhecimento mundial. Fundadora do “Centro Negrocontinuo”, em Lima, que tem por objectivo a recolha, preservação e criação da cultura afro peruana. Vencedora de dois prémios Grammy. O primeiro, em 2002, pelo disco Lamento Negro. O segundo, em 2011, pela canção Latinoamerica em colaboração com o grupo de rap alternativo Calle 13 (Porto Rico). Distinguida com a Ordem de Mérito pela República do Peru, e com a Ordem das Artes e Letras pela República Francesa.



Durante anos, Susana Baca apresentou a música do Peru ao mundo. Em Afrodiaspora, canta o que outros mundos deram à (sua) música. Dá voz à paixão de toda a sua vida pela diáspora africana. Às canções dos afro descendentes de Cuba, Argentina, New Orleans, do México, da Colômbia… do Mundo.

As cumbias colombianas, os tangos argentinos, o bolero – esse género que tão bem espelha a mescla de culturas ibero-americanas – mas também a valsa mexicana são apenas alguns exemplos da profunda riqueza nascida do encontro de culturas tão distintas: a espanhola, a africana e as nativas-americanas, levadas de porto em porto pelos crioulos e pelos marinheiros.

Afrodiaspora é uma viagem maravilhosa por seculos e continentes através da voz única de uma das mais destacadas e celebradas cantoras do mundo.

terça-feira, março 20, 2012

Orchestre National de Jazz - CCB

A Orchestre National de Jazz apresenta o projecto "Around Robert Wyatt" no grande auditório do CCB no próximo dia 29 de Março 2012, pelas 21h00.

Around Robert Wyatt foi o primeiro álbum lançado pela Orchestre National de Jazz sob a direcção de Daniel Yvinec, tendo recebido a distinção de “álbum do ano” na cerimónia anual francesa Les Victoires du Jazz, em 2009. Este espectáculo é construído a partir de um trabalho de colaboração com o artista Robert Wyatt e presta homenagem ao seu universo musical – uma música pop melancólica, encantatória e intemporal, referência para outros artistas como David Bowie, Elvis Costello e David Gilmour. Um concerto “em torno” de Robert Wyatt com uma mistura de jazz e de rock pela Orchestre National de Jazz.

CCB. 29 Março. 21h00. Grande Auditório
Orchestre National de Jazz
"Around Robert Wyatt"
DANIEL YVINEC direcção artística
convidados ERIK TRUFFAZ trompete PERRY BLAKE voz

sexta-feira, maio 20, 2011

Jazz às 5as regressa em Junho ao CCB

Pelo quarto ano consecutivo, o CCB apresenta JAZZ ÀS 5as nos meses de verão. Estes concertos de entrada livre, que transformam o ambiente da Cafetaria Quadrante num verdadeiro clube de jazz, continuam a apresentar algumas das melhores formações nacionais e internacionais. Sempre às 22H.

quarta-feira, março 02, 2011

quarta-feira, junho 30, 2010

Sonho de uma Noite de Verão, pelo Teatro Praga. CCB - Lisboa

A mais recente criação do Teatro Praga chega este fim-de-semana ao CCB. É a sua visão sobre o Sonho de uma Noite de Verão e The Fairy Queen. Espera-se tudo. E música. Eu não vou perder.

segunda-feira, abril 27, 2009

Jazz às 5ªs de Regresso à Cafetaria Quadrante - CCB

Aqui fica a programação para o mês de Maio de 2009:

7 MAIO \ AVRAM FEFER - CARLOS BARRETTO - HARRIS EISENSTADT
Avram Fefer
– saxofone tenor, clarinete baixo
Carlos Barretto – contrabaixo
Harris Eisenstadt – bateria
No primeiro encontro de Carlos Barretto com estes dois músicos americanos, o saxofonista e clarinetista Avram Fefer e o baterista Harris Eisenstadt, uma certeza se garante à partida: a de que tradição e futuro se combinarão num jazz que se pretende vivo e em plena sintonia com o presente. Todos os três são compositores com perspectivas muito próprias e improvisadores inventivos, e todos os três são instrumentistas completos. Barretto é muito mais do que um ritmista – as suas capacidades como construtor de edifícios musicais transcendem os vulgares papéis e funções do contrabaixo. Fefer é pródigo na expressão das complexidades da alma humana seja em que formato for (be bop, free jazz, trip-hop, jungle, drum 'n' bass, acid jazz, world jazz), e neste contexto não será diferente. Um estudioso das músicas de África, Eisenstadt é, por sua vez, o melhor exemplo de como o sentido de “drive” não exclui o uso do intelecto – neste particular, entende a percussão num pequeno combo como Duke Ellington “via” o piano na sua orquestra. Muito, pois, há a esperar desta estreia...

14 MAIO \ NOBUYASU FURUYA TRIO
Nobuyasu Furuya
– saxofone tenor, clarinete baixo e flauta
Hernani Faustino – contrabaixo
Gabriel Ferrandini – bateria
Japonês de nascimento, mas presentemente a viver em Lisboa depois de uma estada em Berlim, Nobuyasu Furuya veio agitar as águas da cena jazzística e improvisada portuguesa com o seu sopro ora extremamente possante (algures entre Archie Shepp e Peter Brotzmann), ora controlado com um rigor implacável (o mesmo das cerimónias de chá, das árvores bonsai e dos jardins de pedra tipicamente nipónicos), nos seus três instrumentos de eleição: o saxofone tenor, o clarinete baixo e a flauta. Começou por se dedicar à música barroca europeia, mas depressa foi conquistado pelo free jazz, que vem tocando nos mais variados contextos, de pequenas formações a “big bands”. Compôs igualmente para dança, teatro e cinema e passou pelas cenas noise e ska-core do “underground” de Tóquio. Interessou-se pela música clássica otomana, que estudou na Turquia. Por cá, teve muitos aplaudidos encontros com três dos mais internacionais praticantes da improvisação: Carlos “Zíngaro”, Ernesto Rodrigues e Rodrigo Amado, mas foi com o contrabaixista Hernâni Faustino e o baterista Gabriel Ferrandini que formou o trio que ora se apresenta. Com tais músicos na secção rítmica, conhecidos pelo impacto das suas prestações, o seu propósito é claro: mostrar que a “new thing” nascida na década de 1960 ainda não morreu.

21 MAIO \ ELLIOTT SHARP SOLO
Elliott Sharp
– Koll 8 string guitarbass
Multi-instrumentista (guitarras, saxofones, etc.) e compositor, Elliott Sharp é um dos protagonistas da cena experimental de Nova Iorque desde há cerca de 30 anos. Lançou mais de 200 discos num espectro musical que vai dos blues e do jazz ao rock “no wave” e ao techno, passando pela música para orquestra e pelo noise.
As suas composições foram interpretadas por RadioSinfonie Frankfurt, Ensemble Modern, Ensemble Rezonanz, Continuum, Flux Quartet, Kronos Quartet e Zeitkratzer, e os seus colaboradores incluíram já o cantor qawaali Nusrat Fateh Ali Khan, a lenda dos blues Hubert Sumlin, o dramaturgo Dael Orlandersmith, a violoncelista Frances-Marie Uitti, os escritores de ficção científica Jack Womak e Lucius Shepard, os gigantes do jazz Sonny Sharrock, Jack DeJohnette e Oliver Lake e o líder dos Master Musicians of Jajoukah, Bachir Attar. Lidera os projectos Carbon, Orchestra Carbon, Tectonics e Terraplane, e um dos mais recentes álbuns do músico, Sharp? Monk? Sharp! Monk!, que consiste na interpretação em guitarra acústica solo de peças de Thelonious Monk. Elliott Sharp virá interpretar temas de Monk e outras pérolas do seu mais recente disco na Clean Feed, Octal: Book One, na guitarra Koll de 8 cordas, construída de propósito para si pelo luthier Saul Koll.

28 MAIO \ NELSON CASCAIS QUINTETO “GURUKA”
André Fernandes
– guitarra
João Paulo – fender rhodes
Pedro Moreira – saxofones e flauta
Nelson Cascais – contrabaixo
Marcos Cavaleiro – bateria
Muito mais que contrabaixista, Nelson Cascais confirmou recentemente, com o lançamento de Guruka (o terceiro álbum como líder), que é também um compositor com uma visão própria e consistente da música que pratica. Músico incontornável da cena nacional, a ele recorrem também todos quantos precisam de um pilar sólido para os seus próprios conceitos, como André Fernandes, Carlos Martins, Abe Rabade, Perico Sambeat, Jesus Santandreu, Maria João, Mário Laginha, Benny Lackner, Pedro Moreira, Bernardo Sassetti, e tantos outros. Foi com alguns deles que Cascais formou o projecto Guruka, e só a leitura dos nomes em questão é uma garantia de qualidade: além de Fernandes e Moreira, estão envolvidos o grande pianista que é João Paulo Esteves da Silva (neste contexto concentrado num instrumento “vintage”, o Fender Rhodes) e Marcos Cavaleiro. A música a ouvir, desta vez ao vivo, pretende equilibrar escrita e improvisação de modo orgânico, conciliando num mesmo objecto a diversidade de influências estéticas de cada uma das personalidades associadas. Mal podemos esperar...

quinta-feira, janeiro 15, 2009

Dose Dupla @ CCB: Maria João | João Farinha

MARIA JOÃO (Portugal) voz
JOÃO FARINHA (Portugal) piano

15 Jan 2009 - 22:00
M/12 ANOS
RECEPÇÃO DO MÓDULO I
ENTRADA LIVRE

Dois intérpretes com percursos musicais distintos, mas complementares, encontram-se no mesmo palco para partilhar temas originais e os clássicos do jazz num diálogo para o qual foram convidados a voz, o piano e também a tecnologia informática ao serviço da música e os teclados electrónicos. Esta é, pois, a oportunidade para ouvir Maria João explorar, com o jovem João Farinha, um universo diferente daquele a que nos habituou

quinta-feira, janeiro 08, 2009

Dose Dupla Rio Azul | Wolfram Mineman - CCB


RUI AZUL (Portugal) saxofone
WOLFRAM MINEMAN (Alemanha) piano, voz

8 Jan 2009 - 22:00
M/12 ANOS
RECEPÇÃO DO MÓDULO I
ENTRADA LIVRE

Rui Azul conheceu Wolfram Minnemann nos anos setenta, na cave da casa de Rui Veloso, então seu colega de liceu e amigo. O denominador comum na época e no presente concerto são os Blues, género musical que serve de base para o blues-shout na voz e o boogie/honky-tonk no piano de Minnemann e para o contraponto e discurso do sax-tenor de Rui Azul, onde se distinguem influências do jazz mainstream, de funky-jazz (dos 50's) e de bebop.

quinta-feira, novembro 20, 2008

“Chocolate” de Maria João e Mário Laginha apresentado em Coimbra e Lisboa

25 de Novembro - Teatro Académico Gil Vicente - Coimbra - 21h30
05 de Dezembro - Centro Cultural de Belém - Lisboa - 21h00

Quatro anos depois do lançamento, em 2004, do seu último trabalho em estúdio, “Tralha”, Coimbra e Lisboa vão ter o privilégio de assistir ao concerto de apresentação do próximo disco de Maria João e Mário Laginha, intitulado “CHOCOLATE”. A nova gravação da dupla aposta num som mais centrado nas influências jazzísticas, que, de resto, sempre marcaram a carreira dos dois artistas. O novo disco compõe-se, em partes iguais, de originais escritos por João e Laginha e por versões criativas de standards de jazz. A acompanhar a dupla, um conjunto de instrumentistas de valor inquestionável: Julian Argüelles no saxofone, Bernardo Moreira no contrabaixo e Alexandre Frazão na bateria. Um concerto único em perspectiva.

terça-feira, setembro 30, 2008

Mário Laginha “até aos ossos” no CCB

01 de Outubro - Mário Laginha e Orquestra Metropolitana de Lisboa - 21h00

No CCB, os apreciadores da obra de Mário Laginha vão ter oportunidade de ouvir uma das suas obras mais ousadas, mais arriscadas e menos ouvidas. Trata-se de “Até aos Ossos”, peça orquestral escrita em 2005 por encomenda da Casa da Música e estreada em Abril de 2005 no Porto. A obra compõe-se de sete andamentos, escritos para saxofone, piano e ensemble (originalmente, para o Remix Ensemble). Com “Até aos Ossos”, Laginha mergulha a fundo no desafio de articular diferentes universos musicais que o marcaram e marcam ainda, com destaque para a música clássica e, naturalmente, o jazz. Tal como aconteceu na estreia da peça no Porto, também neste concerto no CCB participa o saxofonista Julien Argüelles, instrumentista muito apreciado pelo pianista português.